『ＳＦＦ＆ＤＦＦ』通信 初日にして千穐楽！

６月６日（日）

  晴天で何よりであった。

  スタッフは９時から直し作業。１１時からＡキャストのゲネプロ。終了後、Ａ、Ｂ合同で最後の駄目出し。更に各セクションの調整、その後、開場。
  １５時、Ａキャストの本番。２時間弱で終演。入れ替え作業の後、夜の部開場。１８時、Ｂキャストの本番。Ａ同様２時間弱で終演、撤収作業へ。２１時よりコリドー街の店で打ち上げ。７０人での打ち上げは壮観であった。

  ６月に入ってからは、時間の流れ方が普段の数倍速い様に感じられた。昨日、今日は更に速かった。
  私が今回のショーでやりたかったことが『ＳＦＦ＆ＤＦＦ』通信の１回目に記されている。即ち「東宝版『ザッツ・エンタテインメント』を作りたい」。それが今回の私の全てであった。

  『ザッツ・エンタテインメント』は、ＭＧＭ映画が創立５０周年を記念して製作した、同社のミュージカル映画のハイライト場面を並べたアンソロジーである。全体が幾つかのセグメントに分かれており、セグメント毎に縁あるスターが登場してエピソードや名場面を紹介する。今回の『ＳＦＦ＆ＤＦＦ』のフォーマットは、正に『ザッツ・エンタテインメント』であった。
  映画『ザッツ・エンタテインメント』の功績を２つだけ挙げるとすれば、「過去のミュージカル映画の再評価」と「当時のスター、クリエイター達へのオマージュ」だろう。私が今回目指したのは『ザッツ・エンタテインメント』のフォーマットを真似ることよりも、『ザッツ・エンタテインメント』が持っているその精神を（と言うことは『ザッツ・エンタテインメント』を製作したジャック・ヘイリーＪｒの精神を）継承することであった。

  その是非や成否には色々なご意見があるだろう。忌憚のない感想をどうかお聞かせいただきたい。私自身、数々の反省がある。

  だが、今の気持ちを率直に記せば、私はこのひとつき本当に幸せであった。

  『ザッツ・エンタテインメント』を初めて観た中学２年の春に戻った様な気持ちであった。

『ＳＦＦ＆ＤＦＦ』通信 小屋入りしました。

６月５日（土）

  シアタークリエに入る。

  明日は本番だが、全ての作業は今日１日で終えなければならない。
  朝から照明、音響、バンドの皆さんの仕込み。午後イチで舞台稽古に掛かる。サウンド・チェックと照明デザインを兼ねた場当たり稽古である。が、今夜２０時にはＢキャストのＧＰをスタートさせなければならない。それまでにＡ、Ｂ両キャストで全てのナンバーを当たり終えることができるのか……？

  関係者の皆さん、本当にありがとうございました。皆さんのご尽力のお陰で無事にスケジュールを消化することができました。
  明日は１１時からＡキャストのＧＰ。そして、いよいよ１５時からＡキャストの本番。更に、１８時からＢキャストの本番。

  「足を折れ！」

なおかつ『ＳＦＦ＆ＤＦＦ』通信（ネタバレ！）

６月４日（金）

  稽古場最終日である今日は、終日バンドとの合わせであった。何しろ曲数が多いので（それは私のせいなのだが）やってもやっても終わりが見えてこない。皆さん本当にお疲れ様でした。

  さて。

  日本のミュージカル史に貴重な足跡を残した芸術座は惜しまれながら２００５年に３８年間の歴史を閉じた。その跡地に２００７年に開場したのがシアタークリエである。
  シアタークリエのオープニング・シリーズ第３弾として上演されたのが『レベッカ』（２００８年４～６月）である。シアタークリエではその後も意欲的にミュージカルを取り上げて来た。
  『デュエット』（同年７月）、『ＲＥＮＴ』（同年１１～１２月）、『スーザンを探して』（２００９年１～２月）、『ニュー・ブレイン』（同年３～４月）、『この森で天使はバスを降りた』（同年５月）、『ブラッド・ブラザース』（同年８～９月）、『グレイ・ガーデンズ』（同年１１月）、『シー・ラヴズ・ミー』（同年１２月～２０１０年１月）、『ガイズ＆ドールズ』（同年４月）。
  これだけの作品が僅か２年の間に上演された。お馴染みの名作から最近の話題作、そして知られざる小品も並んでいるが、これだけミュージカルに積極的に取り組んだ劇場は他に例がないだろう。

  昨日記した過去１０年のミュージカル、そして上記のクリエ・ミュージカル。それぞれの成否を「集客」の面から判断することは難しいことではない。が、「その作品や上演にどんな意味があったのか」を知るにはもう少し時間が必要であろう。集客のことを言えば『屋根の上のヴァイオリン弾き』の初演も『スウィーニー・トッド』も失敗であった。
  ５年後とか１０年後とかに振り返って、２１世紀の最初の１０年間が日本のミュージカルにとってどんな時代だったのか、改めて考えてみる必要があるだろう。この１０年間は自分が当事者のひとりでもあるので、今はまだ冷静に判断を下し辛い、と言うこともあるのだが。

  『ＳＦＦ＆ＤＦＦ』では『ＲＥＮＴ』から「シーズン・オブ・ラブ」を、『この森で天使はバスを降りた』から「フィナーレ」を取り上げる。明日はいよいよ劇場入り。

相変わらず『ＳＦＦ＆ＤＦＦ』通信（ネタバレは続く！）

６月３日（木）

  午前中は日藝所沢へ、午後は『ＳＦＦ＆ＤＦＦ』の稽古場へ。

  そして２１世紀である。ここで２１世紀最初の１０年間に上演された東宝ミュージカルを俯瞰しておきたい。
  まずレパートリー作品であるが、『マイ・フェア・レディ』『ラ・マンチャの男』『屋根の上のヴァイオリン弾き』は、キャストを入れ替えながら今日まで現役である。そして『ラ・カージュ・オ・フォール』が新たにレパートリーに加わった。ロジャース＆ハマースタイン作品は、今のところその役目を終えた感がある。

  東宝ミュージカルのこの１０年の柱は（６月１日の日記で触れた通り）ブーブリル＆シェーンベルグ作品とクンツェ＆リーヴァイ作品である。
  それらと並行して上演されたのは、『ワンス アポン ア マットレス』  （２０００年１１月／青山劇場）、『ジキル＆ハイド』（２００１年１１月／日生劇場）、『パナマ・ハッティー』（２００２年３月／帝劇）、『チャーリー・ガール』（同年４月／帝劇）、『ミー＆マイガール』（２００３年３月／帝劇）、『イーストウィックの魔女たち』（２００３年１２月／帝劇）、『ベガーズ・オペラ』（２００６年１月／日生劇場）、『ダンス オブ ヴァンパイア』（２００６年７～８月／帝劇）、『ウェディング・シンガー』（２００８年２月／日生劇場）、『ルドルフ』（２００８年５月／帝劇）、『シラノ』（２００９年５月／日生劇場）、『シェルブールり雨傘』（２００９年／日生劇場）であった。
  この内『ジキル＆ハイド』『ミー＆マイガール』『ダンス オブ ヴァンパイア』は繰り返し上演される大ヒット作となった。 

  『ＳＦＦ＆ＤＦＦ』では、『ジキル＆ハイド』から「嘘の仮面」「連れて来て」「その眼に」を、『チャーリー・ガール』から同名のタイトル・ナンバーを、『ミー＆マイガール』から「あついアイツがやって来た」「ランベス・ウォーク」「街灯の下で」を、『イーストウィックの魔女たち』から「崩れゆくモラル」「そのまま」を、『ダンス オブ ヴァンパイア』から「永遠」「サラへ」を、『ウェディング・シンガー』から「君の結婚式」「ゴミ箱から出てきて」を、『ルドルフ』から「それ以上の……」を、『シラノ』から「我らガスコン」「どんな日も」をお送りする。

今日もまた『ＳＦＦ＆ＤＦＦ』通信（ネタバレしてます！）

６月２日（水）

  『ＳＦＦ＆ＤＦＦ』の稽古場へ。

  「オリジナル・ミュージカルを作りたい」という夢は、ミュージカルに携わる者なら誰しも１度は抱くものであろう。東宝は、断続的ではあるが、意欲的なオリジナル・ミュージカルを製作して来た。
  ５月２４日付の日記にも記したが、『スカーレット』はその代表的な１本である。その他にも『歌麿』（１９７２年５～６月／帝劇／東宝創立４０周年記念公演）、『裸のカルメン』（同年３月／日生劇場）、『慕情』（１９７６年１月／日生劇場）、昨日の日記でも触れた『アンネの日記』（１９８５年７～８月／芸術座）などがある。

  東宝にとって久々のオリジナル・ミュージカルとなったのは『ローマの休日』（１９９８年１０月／青山劇場）である。
  アメリカ映画『ローマの休日』の世界で初めての舞台化、それもミュージカルとして、と言う野心的な企画が実現したのは、１９９０年代のミュージカル・ブームが最早一過性のものではなかったからであろう。大地真央さん、山口祐一郎さんと言う、この作品に相応しい俳優が揃ったことも、この企画の実現を後押ししたに違いない。
  １９７０年の『スカーレット』がクリエイティブ・チームにブロードウェイの才能を招いたのとは異なり、『ローマの休日』は脚本、作詞、作曲を含む全クリエイティブ・チームを日本人で編成した。ミュージカルを「当たり前のもの」として育った世代が日本のミュージカルを担う時代がやって来たのである。

  『ローマの休日』成功の余勢をかって、東宝は次に『風と共に去りぬ』（２００１年７～８月／帝劇）のミュージカル化に着手した。
  またまたややこしい話なのだが、１９７０年の『スカーレット』は、そもそも小説『風と共に去りぬ』をオリジナル・ミュージカル化したものであった。そして２００１年の『風と共に去りぬ』も同小説のオリジナル・ミュージカル化だが、これは『スカーレット』とは別の作品なのである。
  菊田一夫の戯曲（『スカーレット』）を基にしてはいるが、脚本も音楽、歌詞も、新たなクリエイティブ・チームによって新たに書き下ろされた新作であった。もちろんこちらも日本人の手による作品である。
  更には『十二夜』（２００３年１０～１１月／帝劇）、『ＳＨＩＲＯ』（２００４年１２月／帝劇）、『眠らない音』（２００５年１０月／青山劇場）などがこれに続く。

  『ＳＦＦ＆ＤＦＦ』では『ローマの休日』から「時間よ止まれ」「それが人生」などを、『風と共に去りぬ』からは「マグノリア」「女は降伏しない」などをお送りする。

帰ってきた『ＳＦＦ＆ＤＦＦ』通信（ネタバレ、ネタバレ！）

６月１日（火）

  帰京している。

  午前中は毎週火曜日定例の東宝ミュージカルアカデミーへ。午後は『ＳＦＦ＆ＤＦＦ』の稽古場へ。稽古場が今日からアカデミーが使用しているスタジオの真下のフロアになった。楽チン楽チン。

  さて。

  ２０世紀の終わりに、東宝ミュージカルに新しい風が吹いた。『エリザベート』である。
  『エリザベート』のウィーン初演は１９９２年。宝塚歌劇団が取り上げた日本初演が１９９６年である。帝劇での東宝版初演は２０００年６～８月のことであった。ご承知の様に東宝版『エリザベート』は大ヒット、以後１０年の間に、ほぼ毎年と言っても良い頻度で再演を繰り返している。
  続いて東宝が取り上げたウィーン・ミュージカルは『モーツァルト！』（２００２年１０月／日生劇場）。両作品ともミヒャエル・クンツェ＆シルヴェスター・リーヴァイのコンビの手掛けたミュージカルである。
  ２１世紀の東宝ミュージカルは、ブーブリル＆シェーンベルグ作品（『レ・ミゼラブル』『ミス・サイゴン』『パイレート・クイーン』）とクンツェ＆リーヴァイ作品（『エリザベート』『モーツァルト！』『マリー・アントワネット』『レベッカ』）を車の両輪としてレパートリーを組み立てて行くことになる。

  が、２１世紀に入る前に、１９８０年代後半から９０年代にかけて上演された東宝ミュージカルを挙げておきたい。
  まず帝劇では『ラ・カージュ・オ・フォール』（１９８５年７～８月）、『回転木馬』（１９９５年５月～９月）、『シー・ラヴズ・ミー』（同年１２月）、芸術座では『ラブ・コール』（１９８５年３～５月）、『アンネの日記』（同年７～８月）、日生劇場では『エニシング・ゴーズ』（１９８９年８月）、『ガイズ・アンド・ドールズ』 （１９９３年５月）、『アイリーン』（１９９５年１０月）、『フォーティセカンド・ストリート』（１９９７年１２月）、そして、新たに青山劇場でも東宝公演が始まり『ジョージの恋人』（１９８７年３月）、『王子と踊り子』（同年１０月）、『カルメン』（１９８９年１～２月）、『２０世紀号に乗って』（１９９０年１０月）、『Ｔｈｅ ５ Ｏ’ｃｌｏｃｋ Ｇｉｒｌ（５時の恋人） 』（１９９２年１１月）、『レディ、ビー・グッド！』（１９９３年１０月）などが上演された。
  並行してレパートリー作品が再演されていたことは言うまでもない。

  『ＳＦＦ＆ＤＦＦ』で取り上げるのは、『ラ・カージュ・オ・フォール』から「ありのままの私たち」「マスカラ」「今、この時」、『回転木馬』から「カルーセル・ワルツ」「６月に花開く」、『シー・ラヴズ・ミー』から同名のタイトル・ナンバー、『ラブ・コール』から「パーティーズ・オーバー」「ジャスト・イン・タイム」、『エニシング・ゴーズ』から同名のナンバーと「あなたに夢中」、『ガイズ・アンド・ドールズ』から「私が鐘なら」、『アイリーン』から「チャンスが私を呼んでいる」「虹を探して」、『フォーティセカンド・ストリート』からタイトル・ナンバーと「お金がジャンジャン」、『パイレート・クイーン』から「女って」「男は男」「星を目指して」、『レベッカ』から「レベッカⅠ」である。
  クンツェ＆リーヴァイ作品から「レベッカⅠ」１曲のみなのは、 『ＳＦＦ＆ＤＦＦ』の後に『Ｍ．クンツェ＆Ｓ．リーヴァイの世界』が控えているからである。お２人の楽曲はそちらで存分に堪能してほしい（前売りは完売ですが）。

『ＳＦＦ＆ＤＦＦ』通信（もちろんネタバレ！）

５月２６日（水）

  『ＳＦＦ＆ＤＦＦ』の稽古場へ。

  『レ・ミゼラブル』の日本初演は１９８７年６月。帝劇で５カ月に及ぶロングランであった。
  『レ・ミゼラブル』を送り出したのはイギリスのプロデューサー､キャメロン・マッキントッシュである｡マッキントッシュは『キャッツ』でミュージカルの作り方と興行方法を根本から変えたプロデューサーである｡マーケティングを世界規模で行い､巨額の製作費を投じることで､それ以前の｢台本とスコアだけをライセンスする｣やり方ではなく､｢オリジナル・プロダクションを世界各地で上演して収益を上げる｣と言う新たなビジネス･モデルを確立したのである。『レ・ミゼラブル』以後､東宝ミュージカルの作り方、興業方法も大きく変わって行く。
  アラン・ブーブリルとクロード=ミッシェル・シェーンベルグの作り出した『レ・ミゼラブル』は、それ以前に主流であった「台詞とミュージカル・ナンバーが交互に現れる」と言うミュージカルのスタイルを、「全編が音楽で進行する」と言う形に変えた。そしてトレバー・ナンとジョン・ケアードは、この大河ドラマを巨大なセットを駆使して手際良く、リアルな群像劇として演出した。非現実の世界に誘うことが特質だと思われていたミュージカルの世界に、リアリズムを持ち込んで成功したのである。
  続いて『レ・ミゼラブル』の製作チームは、ベトナム戦争を舞台とする『ミス・サイゴン』を送り出す。帝劇で１９９２年４月にプレビューを開始し、１年を超える大ロングランを実現した。ロンドン発の「メガ・ミュージカル」が世界を席巻したのである。

  『ＳＦＦ＆ＤＦＦ』では『レ・ミゼラブル』から「乞食たち」「ラブリィ・レイディ」「民衆の歌」を、 『ミス・サイゴン』からは「火がついたサイゴン」「サン・アンド・ムーン」「世界が終わる夜の様に」をお送りする。

  稽古終了後、「のぞみ」の最終新大阪行に飛び乗り大阪へ。『レベッカ』通信・大阪編のはじまり！  はじまり！

『ＳＦＦ＆ＤＦＦ』通信（ネタバレ注意！）

５月２５日（火）

  午前中は東宝ミュージカルアカデミーへ。その後『ＳＦＦ＆ＤＦＦ』の稽古場へ。

  １９７０年代～８０年代の東宝ミュージカルを俯瞰してみると、例えば帝劇では『ピピン』（１９７６年４月）、『スウィーニー・トッド』（１９８１年７～８月）、『シカゴ』（１９８５年１１月）、東京宝塚劇場では『南太平洋』（１９７９年６月）、『ファニー・ガール』（１９８０年２月）、日生劇場で『シュガー』（１９７４年１月）、『ミズ』（１９８２年２月）、『ナイン』（１９８３年３月）、『デュエット』（１９８４年５月）、『プリンセス・モリー』（１９８６年３月）などが取り上げられている。
  実に魅力的、且つ意欲的なラインナップだといま見ても思うが、これらの新作と並行して、東宝の財産演目となった『マイ・フェア・レディ』『ラ・マンチャの男』『屋根の上のヴァイオリン弾き』『サウンド・オブ・ミュージック』『王様と私』が再演を繰り返している。

  因みに『南太平洋』は、上記東京宝塚劇場での公演以前に、新宿コマ劇場で日本初演（１９６６年５月）されている。コマ劇場で初演されたミュージカルをここでカウントするべきか否か大いに迷ったのだが、結論から言えば、このリストからは外してある。ここに記してきたことは、東宝が創立７０年を記念して編纂した「作品リスト」に準拠しているのだが、そこにコマ劇場作品の記述が無いからである。
  コマ劇場で初演されたミュージカルには、他に『努力しないで出世する方法』 （１９６４年７月）、 『アニーよ銃をとれ』 （１９６４年１１～１２月）があるが、 『南太平洋』を最後にミュージカルの上演はパタリと途絶える。人気歌手を座長に据えたお芝居の路線が定着して行ったからであろう。宝塚歌劇団のコマ劇場での公演は１９８０年代まで続くのだが、ミュージカルの上演が再開されるのは１９８０年１０月の『アニーよ銃をとれ』まで待たねばならない。

  『ＳＦＦ＆ＤＦＦ』では『シカゴ』から「オール・ザット・ジャズ」、『南太平洋』から「女ほどすてきなものはない」「バリ・ハイ」「ハッピー・トーク」、『ファニー・ガール』から「ピープル」、『ナイン』から「フォーリー・ベルジェール」、『デュエット』から「They're Playing Our Song」をご披露する。

『レベッカ』東京公演千穐楽 そして『ＳＦＦ＆ＤＦＦ』通信（ネタバレあり！）

５月２４日（月）

  帝劇へ。『レベッカ』東京公演の千穐楽である。

  早いものである。名古屋で初日を開けてから既に３カ月が流れた。帝劇だけでも２カ月が過ぎた訳だが、毎日劇場に通っているメンバーの感じ方も我々と同じだろうか？
  それはともかく、『レベッカ』は先日、シアタークリエの初演からの通算で上演回数２００回を突破した。何よりもご観劇下さった皆さんに感謝したい。本当にありがとうございました。そしてキャスト＆スタッフの皆さんにも。お疲れ様でした。
  『レベッカ』はこれから大阪へと旅立つ。梅田芸術劇場メインホールで、初日は５月３０日である。関西の皆さん、お待たせしました。それ以外の地方の皆さん、禁断症状が出た時は大阪へどうぞ。

  帝劇を後にして『ＳＦＦ＆ＤＦＦ』の稽古場へ。

  １９７０年１～３月の帝劇は『スカーレット』を上演した。『スカーレット』は『風と共に去りぬ』をミュージカル化した作品である。後に執筆された『風と共に去りぬ』の小説版の続編と同タイトルなのでややこしいが、これはそれではない（後に帝劇で続編の方の『スカーレット』も劇化、上演しているので益々ややこしい）。
  脚本を担当したのは菊田一夫で、作詞作曲にはブロードウェイからハロルド・ロームが招かれた。演出のジョー・レイトン以下、クリエイティブ・チームはアメリカから、そして日本人キャストで上演された東宝発のオリジナル・ミュージカルである。このミュージカルは後に輸出され、１９７２年にロンドンの由緒あるドルリー・レーン劇場で１年近くに渡って上演された。

  東宝の日生劇場での公演は１９７０年９月の『ラ・マンチャの男』再演からスタートした。その後日生劇場では、１９７１年１０月に『プロミセス・プロミセス』を、１９７２年５月には『スイート・チャリティ』を、１９７４年１月には『シュガー』を、１９７６年８月には『オズの魔法使い―ザ・ウィズ―』を、１９７８年８月には『アニー』を上演している。
  いま見ても実に魅力的な作品が並んではいないだろうか。

  『ＳＦＦ＆ＤＦＦ』では『プロミセス・プロミセス』から同名のタイトル・ソングを、『スイート・チャリティ』からは「ビッグ・スペンダー」を、『ザ・ウィズ』からは「Ease on Down the Road」を、そして『アニー』からは「トゥモロー」を取り上げる。

『ＳＦＦ＆ＤＦＦ』通信（今日もネタバレあり！）

５月２３日（日）

  朝から晩まで『ＳＦＦ＆ＤＦＦ』の稽古場へ。今日は１２時間を稽古場で過ごした。

  『ファンタスティックス』の初演は１９６７年７月の芸術座。これはきっと芸術座に相応しい公演であったに違いない。シアタークリエでも観てみたい、と思うのは私だけではあるまい。
  帝劇では同年の４～５月に『心を繋ぐ６ペンス』が堂々の再演となっている。『レベッカ』がクリエから帝劇に移って再演された様なものであろうか。帝劇では更に９～１０月に、昨日の日記で触れた『屋根の上のヴァイオリン弾き』が上演されている。
  そして１９６８年。この年の５月には帝劇で『オリバー！』を上演。これは先年の『ハロー・ドーリー！』同様の来日公演（日英親善国際公演）であった。同年の１１月には帝劇で『王様と私』が再演され、そして翌１９６９年の４～５月の帝劇が『ラ・マンチャの男』の初演である。

  『屋根の上のヴァイオリン弾き』も『ラ・マンチャの男』も、今では名作中の名作と呼ばれ再演が繰り返されているが、初演時にはその良さが理解されず、集客にも大いに苦しんだのだと言う。
  どちらの作品も、初演ながら帝劇で２カ月のロングラン公演であったのだが、そこに当時の関係者の「今こそ日本のミュージカル・ブームを本物にしなければならない」とする決意と意気込みを私は感じ取る。
  『マイ・フェア・レディ』や『サウンド・オブ・ミュージック』『王様と私』と言った、優れてはいるがやや古典的な（つまり大衆性と知名度を兼ね備えた、分かり易く口当たりの良い）名作群を紹介することで日本にミュージカル・ブームを作りだした関係者たちは、「そのブームを次のステップに持ち上げるべき時期に来ている」と考えたのではないだろうか。そしてそのことを「小ぶりな劇場で試験的に」上演するのではなく、あくまでも東宝を代表する劇場で、堂々とした上演期間を確保して達成しなければならない、と感じていたのではなかっただろうか。
  極めて現代的なテーマとスタイルを持った『…ヴァイオリン弾き』と『ラ・マンチャ…』が同時期に選ばれているのは、私には偶然とは思えない。そして私は、このリスクに立ち向かった当時の関係者の誇りと勇気、そして見識に尊敬の念を抱かずにはおられない。
  が、この国のミュージカル史は、残念ながら関係者たちが念じた方向には進まなかった。『屋根の上のヴァイオリン弾き』に至っては、再演まで実に８年の年月を必要とした。どちらも再演は帝劇よりひと回り小さな日生劇場で、公演期間も１カ月に短縮されて、ようやく実現に漕ぎ着けたのである（つまり総キャパシティは１／３に減らされた）。

  『ＳＦＦ＆ＤＦＦ』では『ファンタスティックス』から「Try to Remember」「Soon It's Gonna Rain」を取り上げる。