『ＴＤＶ』２０２５ 大千穐楽！

７月３０日（水）

　２０２５年の『ダンス オブ ヴァンパイア』が閉幕した。

　３月の稽古から５か月に及ぶ長丁場を乗り切ったキャスト、オーケストラ、スタッフの皆さん、お疲れさまでした。ご観劇・ご声援くださった皆さん、心より御礼申し上げます。

　東京公演の初日、カーテンコールでご挨拶くださった脚本／歌詞のミヒャエル・クンツェさんは「ヴァンパイアは空想の産物ですが、現実の世界にはヴァンパイアのような存在があり続けています。私たちはそれを許してはなりません」というようなことを話された。
　その夜、クンツェさんと久しぶりにゆっくりと話す機会があったのだが（『レベッカ』の日本初演時以来……だと思う。『ＴＤＶ』をご覧いただくのは帝劇初演ぶり）、その中から「抑えがたい欲望」についてのエピソードを記しておきたい。

　「抑えがたい欲望」は、２幕の後半でクロロック伯爵が歌う『ＴＤＶ』で最も印象深いナンバーであるが、ウィーン初演の稽古が開始された時点でこのナンバーは存在していなかったのだと言う。

　「１１ ｏ’ｃｌｏｃｋ ｎｕｍｂｅｒ」と言うミュージカル業界の用語があるのだが、これは「ミュージカルの２幕終盤で主要な登場人物によって歌われるビッグ・ナンバー」のことを言う。海外では夜公演の開演時刻が２０時とか２０時３０分とかなので、物語のクライマックスは２３時近くになっていることが少なくない。それくらいの時刻に歌われることになるナンバーなので「１１ ｏ'ｃｌｏｃｋ ｎｕｍｂｅｒ」と呼ばれるのである。

　クンツェさんの話に戻ると……『ＴＤＶ』ウィーン初演では伯爵にはそれなりにキャリアのある俳優をキャスティングしていたのだが（演じたのはスティーブ・バートンだったと思う）、稽古がある程度進んだ時点で「彼にも１１ ｏ’ｃｌｏｃｋ ｎｕｍｂｅｒが必要だ」という話になり、急遽発注されて初日の２週間前に出来上がったのが「抑えがたい欲望」なのだという。

　私は……（とクンツェさんは続けた）伯爵はあの歌で本当のことを歌っているとは思わない。伯爵は彼ら（アルフレートとプロフェッサー）が聞いていることを承知していて、敢えて演じているんだよ。

　クンツェさんからそう聞かされるまで、私は「抑えがたい欲望」をそのように解釈したことはなかった。ということは歌を聞いた後でアルフレートが「伯爵にも感情があったんですね……」と共感を寄せそうになるのは、まんまと伯爵の計略にはまったということになる。

　待ってください、確認したいんですが……（と私）、じゃあプロフェッサーが「感情？　くだらん！」と言ってアルフレートのつぶやきを一蹴するのは、プロフェッサーは伯爵の計略を見抜いていた……ということですか？

　その通り（とクンツェさんは答えた）。
　
　日本初演（２００６年）の際に演劇評論家の扇田昭彦さんは『ＴＤＶ』を「全体主義に対して警鐘を鳴らす作品」であると評してくださった。上に記したクンツェさんの初日のご挨拶と扇田さんの批評には通じるところがあるだろう。
　『ＴＤＶ』は伯爵の率いるヴァンパイアたちの勝利で幕を閉じるが、これは物語的にはどう考えてもハッピーエンドではない。むしろバッドエンドであるはずである。

　この世界にヴァンパイアのような存在があり続ける限り、『ダンス オブ ヴァンパイア』は必ず劇場に戻ってくるだろう。

　ではまた。劇場の暗闇で。

『ＴＤＶ』２０２５ 福岡！

７月１９日（土）

　福岡の博多座で『ダンス オブ ヴァンパイア』が開幕した。

　博多座では２０２０年１月以来の『ＴＤＶ』である。
　博多座は１９９９年に開場した九州随一の大劇場で、私は「こけら落とし」公演の第２弾『ローマの休日』で初めて訪れた。以来何度となくお邪魔している劇場である。ロビーの物販が大変充実しているので、ご観劇の際には少し余裕をもってお出かけいただくのがおすすめ。

　今日のキャストは伯爵／城田優さん、サラ／中村麗乃さん、アルフレート／寺西拓人さん、伯爵の化身／加賀谷一肇さんである。幕間のクコール劇場は（もうおなじみとなった）口上ネタで、「本日初日」と染め抜かれた深紅の幟（のぼり）を片手に千穐楽までの成功を誓って喝采を浴びた。ちなみに、幟は物販のお店から急遽お借りしてきた物だったらしい。

　明日は昼のみの１回公演。ダブルキャストの「もうひと組」もデビューする。博多座では当日券の販売も予定されているそうなので、ご都合のつく方、諦めきれない方はぜひ。

　『ダンス オブ ヴァンパイア』福岡公演は７月３０日（水）まで。大千穐楽がいよいよ近づいてきた。

『ＴＤＶ』２０２５ 大阪！

７月４日（金）

　大阪の梅田芸術劇場メインホールで『ダンス オブ ヴァンパイア』が開幕した。

　梅田芸術劇場では２０２０年１月以来の『ＴＤＶ』である。
　メインホールは座席数１９０５席の大劇場。今シーズンの『ＴＤＶ』ツアー中では（東京公演のＢｒｉｌｌｉａ ＨＡＬＬを含めても）最も大きい会場である。特に３階席まである客席空間の比類のないスケールが（客席天井には工費“２億円″ともいわれる大シャンデリアも吊られている）『ＴＤＶ』の世界観を一層引き立たせてくれるだろう。

　今日のキャストは伯爵／城田優さん、サラ／中村麗乃さん、アルフレート／太田基裕さん、伯爵の化身／加賀谷一肇さんである。幕間の“クコール劇場”も初日らしく歌舞伎の口上風で、休憩時間を（休憩時間なのに）大いに盛り上げた。１幕の前半で起きたマイクのトラブルが残念でならないが。

　明日は早くも２回公演。ダブルキャストの「もうひとり」も明日の昼公演でデビューする。

　大阪公演は７月１２日（土）まで。当日券の販売も（貸切公演回を除いて）あるそうです。

『ＴＤＶ』２０２５ 愛知！

６月７日（土）

　名古屋の御園座で『ダンス オブ ヴァンパイア』が開幕した。

　御園座では２０１９年１２月以来の『ＴＤＶ』である。
　御園座は東京のＢｒｉｌｌｉａ　ＨＡＬＬと比べると舞台の間口も奥行きもひと回り大きく、その分、舞台の闇が深まったようにも感じる。歌舞伎の上演を想定して作られている劇場なので、客席最後列からでも舞台が近く感じるのも美点だろう。その代わりに１階客席には「横通路」が無いので、客席の使い方も東京とは微妙に異なってくる。

　今日のキャストは伯爵／山口祐一郎さん、サラ／フランク梨奈さん、アルフレート／寺西拓人さん、伯爵の化身／佐藤洋介さんである。クコール役の駒田一さんはこちらがご当地らしく、そのことに触れた「クコール劇場」の映像もやがて公式Ｘで公開されるだろう。

　明日は早くも２回公演。ダブルキャストの「もうひとり」も明日中にはデビューする。

　愛知公演は６月１５日（日）まで。全席完売で、当日券の販売はございません……だそうですが。

『ＴＤＶ』２０２５ 東京千穐楽

５月３１日（土）

　今月の１０日に開幕した『ダンス オブ ヴァンパイア』東京公演が千穐楽を迎えた。

　前回の上演から６年ぶりの再演と言うことで、この作品をご存じない方や、知ってはいても観劇したことは無い方も少しずつ増えていただろうと思われる。６年のブランクはキャスト／スタッフの顔触れも今までになく大きく変えた。劇場すら帝劇からＢｒｉｌｌｉａに変わった。

　それらのことが『ダンス オブ ヴァンパイア』の受け取られ方に少なからず影響を与えるのではないか、と危惧しないではなかった。だが、開幕後は今までと同様に、いや今まで以上に多くのお客様に楽しんでいただけているように感じている。
　だとすればそれは、上演するにはいささか困難がつきまとうこの大作に全力で取り組んでくださった全キャスト、全スタッフ、そしてオーケストラの皆さんの熱意と執念の賜物だろう。この場を借りて関係者全員に感謝と敬意を表したい。

　さて。

　『ダンス オブ ヴァンパイア』はこの後、名古屋、大阪、福岡へと向かう。プロフェッサー役の石川禅さんとは昨日で、クコール役の伊藤今人さんとは今日でお別れである（お２人は東京公演のみのご出演であった）。

　禅さん、今人さん、お疲れさまでした！　また会えますように！

『ＴＤＶ』２０２５ ダブルキャスト初日！

５月１１日（日）

　公演２日目。ダブルキャストの城田優さん、中村麗乃さん、寺西拓人さん、伊藤今人さん、加賀谷一肇さん、そして武田真治さんの初日。

　昨日に劣らず、今日のお客様も大変温かく我々を迎えてくださった。今日は初参加のキャストが昨日よりも格段に多かったので、お客様の拍手や歓声がキャスト一同をどれほど勇気づけたことだろう。キャスト全員もその声援にしっかりと応える熱演を見せた。

　カーテンコールでは伊藤今人さんの進行で中村さん、寺西さん、武田さん、城田さんがご挨拶。そののち、「みんなで踊ろう」コーナーに突入、今人さんの「テンションだ！」という発言に煽られて会場は一段とヒートアップした。

　昨日に続いてご観劇くださったクンツェさんから、終演後に舞台裏で「この『ダンス オブ ヴァンパイア』はいま現在、世界最高の『ダンス オブ ヴァンパイア』です」とのお言葉をいただいた。
　クンツェさんは私たちの日本版を「アイロニーが全編に渡って感じられるのがいい」ともおっしゃっていた。この場合の“アイロニー”という言葉の解釈に相応しそうな文章をネット上で見つけたので引用させていただくと……

　【ｉｒｏｎｙという語はよく“皮肉” と訳されます。皮肉というのは事実を遠回しに言ったり、わざと正反対を言ったりして、相手を批判したりからかったりすることですね。また、意図したこととは異なったり、逆になったりすることを指して、“皮肉な結末”、“運命の皮肉”などと言う場合もあります】

　クンツェさんのおっしゃる「アイロニー」のことを考えながら『ダンス オブ ヴァンパイア』を観直してみるのも意味深いことのように思われる。
　『ダンス オブ ヴァンパイア』は第一級のエンターテインメント・ミュージカルだが、エンターテインメントなだけではなく、誰かをからかったり、何かを批判したり……しているに違いない。

　これで２０２５年の『ＴＤＶ』通信はひとまずおしまいである。ご愛読ありがとうございました。

　チケット難が叫ばれているので大変恐縮なのであるが……東京公演は５月３１日（土）まで。そののち愛知、大阪、福岡にも参ります。

　ではまた。劇城で！

『ＴＤＶ』２０２５ 初日！

５月１０日（土）

　『ダンス オブ ヴァンパイア』が６年ぶりに戻ってきた。すばらしい初日だったのではないかと思う（個人の感想です）。

　今日のダブルキャストは山口祐一郎さん、フランク莉奈さん、太田基裕さん、駒田一さん、佐藤洋介さん、そして石川禅さんであった。客席にはオリジナル・プロダクションを手掛けたウィーン劇場協会の皆さんとともに脚本・作詞のミヒャエル・クンツェさんのお姿も。クンツェさんに我々の日本版をご覧いただくのは２００６年の帝劇初演以来である。

　カーテンコールでは駒田一さんの進行で太田さん、フランクさん、石川さん、そして山口さんが初日スペシャルのご挨拶。そしてクンツェさんにも客席から一言いただいた。
　「みんなで踊ろう」のコーナーが終わり、オーケストラがエグズィット・ミュージックを演奏し終えてもお客様の拍手は鳴りやまず、もう一度幕が上がる。キャスト一同にクンツェさんと指揮の塩田さんも加わってお客様の歓声にこたえ、ようやく初日の公演は終了した。

　明日はダブルキャストの「もうひと組」の初日。

　明日もすばらしい公演でありますように。

『アニー』東京公演千穐楽 そして『ＴＤＶ』通信

５月７日（水）

　丸美屋食品ミュージカル『アニー』東京公演が千穐楽を迎えた。

　今日は昼公演のみ。ダブルキャストはチーム・バケツの登板である。チーム・モップのみんなは昨日が千穐楽なのであった。
　ご来場くださった皆さん、応援してくださった皆さん、ありがとうございました。キャスト、オーケストラ、スタッフの皆さん、お疲れさまでした。

　２０２５年の『アニー』はこのあと８月に上田、大阪、金沢、そして名古屋に赴く。ひと回り大きくなっているはずのアニーと孤児たち、ダンスキッズに会いにいらしてください。

　さて。

　『ダンス オブ ヴァンパイア』は舞台稽古が佳境。
　今までの稽古場でも、段取り……というか約束事……というか、テクニカルなことの整理整頓に大半の時間が費やされてきたのだが、それは劇場入りしてからもあまり変わらない。

　きっとそうは見えていないだろうが、『ダンス オブ ヴァンパイア』は実はテクニカル命のミュージカルなのである。

　（明日もがんばります……）

『ＴＤＶ』２０２５ Ｗｅｅｋｌｙ

５月２日（金）

　稽古場最終日。

　ピアノでの通し稽古を重ねた後、ついにオーケストラが稽古場に。キャストとの「オケ歌合わせ」に２日、そして「オケ付き通し稽古」に２日。今日で稽古場でのすべてのメニューを消化した。

　それにしても、久しぶりに聞く生オケでの『ダンス オブ ヴァンパイア』の音楽はやはり“圧倒的”である。クコール役の伊藤今人さんは「涙が出ました」とおっしゃっていた。私も、稽古を終え帰宅しても、ベッドに入り目を瞑っても、夢の中でさえも、『ダンス オブ ヴァンパイア』の音楽が頭の中で鳴り響いている。

　『ダンス オブ ヴァンパイア』の音楽には強い中毒性があるのだ。

　さて。

　東京建物Ｂｒｉｌｌｉａ ＨＡＬＬでは仕込みが始まった。来週から始まる舞台稽古に向けて各セクションの作業が続く。
　リー君のゆる～いレポートも第２弾が登場。公演グッズの情報も公式サイトにＵＰされ、否が応でも開幕気分が盛り上がる。

　まだ「やらなければいけないこと」がてんこ盛りなのに～（泣）

『ＴＤＶ』２０２５ Ｗｅｅｋｌｙ

４月２５日（金）

　通し稽古が始まっている。

　上演時間は今のところ１幕が１時間１５分弱、２幕が１時間２０分弱……と言った感じになっている。幕間休憩は恐らく２５分で、カーテンコールを合わせると全体では「３時間前後……？」になるのではなかろうか。
　もう少し稽古を重ね、そして劇場入りしてテクニカルが確定したところで根拠のある上演時間が見えてくるだろう。

　本日より別スタジオでオーケストラのリハーサルもスタート。指揮は（なんと『ダンス オブ ヴァンパイア』には初参加だという）塩田明弘さんである。

　稽古場で過ごすのもあと１週間である。