『ＴＨＥ ＢＥＳＴ／Ｎｅｗ ＨＩＳＴＯＲＹ ＣＯＭＩＮＧ』通信

１月３０日（木）

　大勢でがんばるナンバーをいくつかステージング。その合間にソロ曲も何曲か。
　大勢でやるナンバーは見ていても楽しい。やっている皆さんも楽しそうである。少なくとも涼風真世さんは「楽しい」とおっしゃっている。

　昨日も触れたが、やるべきことが増えたので（人が増えたからね）稽古の終了時刻もそれなりに遅くなる。遅くなればそれなりにお腹も空く。前もっての食料の確保が生死を分ける（死にません）。

　話は変わる。

　『ＴＨＥ ＢＥＳＴ』は２幕構成で、途中に２５分の（と現時点では予想されるが確定ではない）休憩が入る。上演時間は……３～４時間の間……ではなかろうか？　おおよその目途がついたらご報告したい。

　おおよそでも目途のつく時が来れば……の話であるが。

　（前日よりつづく）そして帝劇での演出作品１７本目が『ＴＨＥ ＢＥＳＴ』である。『ＴＨＥ ＢＥＳＴ』は、帝劇と帝劇で上演されたすべてのミュージカル、そしてそれらに携わった関係者全員へのラブレターである。皆さんのおかげで日本のミュージカルはここまでくることができました。（つづかない）

『ＴＨＥ ＢＥＳＴ／Ｎｅｗ ＨＩＳＴＯＲＹ ＣＯＭＩＮＧ』通信

１月２９日（水）

　ツアーに出ていたキャストが続々と帰ってきてくれて、稽古場がますます賑やかに。

　というわけで、さっそく「全員が登場するナンバー」をステージング。それから帰ってきた皆さんの「まだ手を付けていなかったナンバー」もステージング。更に「アンサンブルさんが先行していたナンバー」にレギュラーキャストの皆さんをドッキング。
　稽古でやるべきことが一気に増えて、稽古場は賑やかになっただけでなく慌ただしくもなった。ショー・ビジネスらしくなってきた！（追い込まれるとアドレナリンが出るタイプ？）

　（前日よりつづく）帝劇での演出作品１６本目は舞台『キングダム』（２０２３年２月公演）である。実写映画版でもお馴染みの大人気コミックの舞台化で、豪華なキャストが一瞬「ミュージカルか!?」と錯覚させるがミュージカルではない。骨太なドラマと目の前で繰り広げられる激しいアクションが大きな見せ場となっていた。

　舞台『キングダム』は現・帝劇最後の新作ストレートプレイであった。心がけたことは「原作ファンの皆さんの期待に応えること」、そして「帝劇に相応しいスケールを維持すること」。キャストの熱演とクリエイティブ・チームの創意によってそれは達成できていたのではないかと思う。（つづく）

『ＴＨＥ ＢＥＳＴ／Ｎｅｗ ＨＩＳＴＯＲＹ ＣＯＭＩＮＧ』通信

１月２７日（月）

　歌稽古。そして振り付け／ステージングとそのブラッシュアップ。

　今日は今までの中では一番大勢がそろった稽古であった。みんながそろうとやはり楽しい。

　話は変わる。

　帝劇の楽屋口は地下１階、先日閉店した「丸亀製麺」の左側にある。そこには“帝国劇場楽屋口”と書かれた鉄扉があって、そこを抜けると１月１３日のブログに記した「かつて楽屋食堂があった廊下」に通じている。
　楽屋口は、コロナ禍以前はファンの皆さんがお目当てのキャストの入り待ち／出待ちをする風景がよく見られた場所である。井上芳雄さんを出迎える皆さんの列が“プリンスロード”などと称されて話題になったこともあった。

　しかしコロナ禍以降、現在では入り待ちも出待ちも禁止されている。なので、楽屋口前での滞留はご遠慮くださいますように。

　（前日よりつづく）帝劇での演出作品１５本目は『Ｍｙ Ｓｔｏｒｙ－素敵な仲間たち―』（２０２０年９月１７日・１８日）である。２０２０年は「新型コロナ感染症が社会のあらゆることを止めてしまった」年である。劇場を取り巻く環境も一変してしまったことはまだ記憶に新しい。帝劇でも予定されていた『エリザベート』『ミス・サイゴン』が公演を中止し、『ジャージー・ボーイズ』はコンサートに形を変えて上演された。

　帝劇が通常公演を再開したのは10月の『ローマの休日』からで、９月はまだ通常通りの公演は行われていなかった。『Ｍｙ Ｓｔｏｒｙ ―素敵な仲間たち―』はその９月を埋める形で急遽企画された２日間／４ステージだけのトークショーであった。ホストは山口祐一郎さんで、ゲストは浦井健治さん＆保坂知寿さん、加藤和樹さん＆平方元基さん、そして中川晃教さんであった。

　この年以降、土壇場になっての公演中止やキャストの休演、代役での上演……などが各地の劇場で続くことになる。帝劇にも受難の日々であった。（つづく）

『ＴＨＥ ＢＥＳＴ／Ｎｅｗ ＨＩＳＴＯＲＹ ＣＯＭＩＮＧ』通信

１月２６日（日）

　歌稽古。そして振り付け／ステージングのおさらいデー。

　帝劇同様に今年で閉館となる劇場が都内にもうひとつある。六本木の俳優座劇場である。

　俳優座劇場は１９５４年の開場なので今年で７２年目ということになる。現在の劇場は帝劇同様２代目で１９８０年に落成した。こけら落とし公演は劇団俳優座による『コーカサスの白墨の輪』で、大学の友人たちと観に行ったことも懐かしい。

　帝劇と俳優座劇場とで事情が異なるのは、俳優座劇場の閉館は建て替えのためではないということである。
　歴史のある劇場がまたひとつ幕を閉じる。最終公演『嵐 ＴＨＥ ＴＥＭＰＥＳＴ』の千穐楽は４月１９日（土）と告知されている。

　寂しい限りである。

　（前日よりつづく）帝劇での演出作品１４本目は『シスター・アクト～天使にラブ・ソングを～』（２０１４年６～７月公演）である。『シスター・アクト～天使にラブ・ソングを～』のタイトルが使われたのは実は初演の時だけで、再演以降は『天使にラブ・ソングを～シスター・アクト～』と前後が入れ替わって今日に至る。
　ウーピー・ゴールドバーグさん主演のコメディ映画を原作とする陽気、且つ感動的なミュージカルで、音楽はアラン・メンケンさん、作詞はグレン・スレイターさんである。ウェストエンド、ブロードウェイの他、ドイツ、オーストリア、フランス、イタリア、オランダ、韓国……など各国で上演され人気を呼んだ。日本では２０１６年、２０１９年、２０２２年、２０２３年と再演を重ね、東宝のレパートリーの一翼を担う１本となった。主人公のデロリス役は森公美子さんと瀬奈じゅんさんのダブルキャストでスタートし、後に蘭寿とむさん、朝夏まなとさんが加わった。

　２０１１年に上演された『風と共に去りぬ』『細雪』の２本を最後に、歴史ある帝劇でのストレートプレイの上演は途絶える。次にストレートプレイが上演されるのは『千と千尋の神隠し』（２０２２年）まで待たねばならない。（つづく）

『ＴＨＥ ＢＥＳＴ／Ｎｅｗ ＨＩＳＴＯＲＹ ＣＯＭＩＮＧ』通信

１月２５日（土）

　歌稽古。
　今日も新たに顔を出してくださった方が。中にはこのコンサートのお陰で久しぶりにお目にかかれた方も。今はまだ１人ずつバラバラにいらっしゃているが、皆さんが一堂に会する日もそう遠くないだろう。

　そしてアンサンブルさんの衣裳合わせ。
　１人１人の点数は決して多くはないのだが、それなりの人数なのでやはり一日仕事に。

　今日は階段を使わなかったなぁ……。

　（前日よりつづく）帝劇での演出作品１３本目は『エニシング・ゴーズ』（２０１３年１０月公演）である。『エニシング・ゴーズ』は１９３４年に初演されたブロードウェイ・ミュージカルのクラッシックで、現在上演されているのは１９８７年のリヴァイヴァルに際して改定されたヴァージョンである。日本初演は１９８９年で、私たちの帝劇版は日本では３ヴァージョン目の『エニシング・ゴーズ』であった。

　他愛ないドタバタなストーリーがコール・ポーター作詞・作曲の名曲に乗って繰り広げられるコメディであるが、こういう作品の上演が実は一番難しいと感じる。ロマンティックなデュエット、エキサイティングなタップダンス、１９３０年代のファッション、そしてジョーク満載の台詞。どれひとつとっても現代の日本で上手くやるのは難しい。
　その困難に果敢に挑戦したキャストの皆さん……瀬奈じゅんさん、鹿賀丈史さん、田代万里生さん、保坂知寿さん、大澄賢也さん、吉野圭吾さん、すみれさん、玉置成実さん……の奮闘に拍手。（つづく）

『ＴＨＥ ＢＥＳＴ／Ｎｅｗ ＨＩＳＴＯＲＹ ＣＯＭＩＮＧ』通信

１月２４日（金）

　歌稽古。そして振り付け。

　今日までに振付チームが担当する場面の８割程度に手を付けた感じである。だんだん完成形に近づいてきた！
　そして今日も色々な方が顔を出してくださった。で、今日はちょっぴり遅い時刻まで。お付き合いくださった皆さん、ありがとうございました！

　今日は９階稽古場とＢ４稽古場の間を２往復した。エレベーターを使わずにである。

　降りる時だけですが。

　（前日よりつづく）帝劇での演出作品１２本目は『ニューヨークに行きたい!!』（２０１１年１０～１１月公演）である。『ニューヨークに行きたい!!』はドイツのハンブルクで初演されたミュージカル・コメディで、シンガー／ソングライターのウド・ユルゲンスさんのポピュラーソングを全編に散りばめた賑やかなジュークボックス・ミュージカルだった。
　主人公のＴＶキャスター＝リサは瀬奈じゅんさん、反目し合うバツイチのカメラマン＝アクセルは橋本さとしさんで、近年のミュージカルには珍しい現代劇でもあった（そしてファンタジーでもない）。

　２０１１年は１２月に『ダンス オブ ヴァンパイア』の再演も行われ、この年私は帝劇で４作品を演出したことになる。本来ならば１００周年を祝福する１年になるはずであったが、図らずも「演劇の役割」を改めて考える大切な１年となった。この年のことは決して忘れてはならないと思う。（つづく）

『ＴＨＥ ＢＥＳＴ／Ｎｅｗ ＨＩＳＴＯＲＹ ＣＯＭＩＮＧ』通信

１月２３日（木）

　歌稽古。そして振り付け。

　ゲストの皆さんも少しずつ顔を出してくださっている。
　ゲストの皆さんが登場するのは最大でも「２日間３ステージ」なので、基本的には稽古が必要となるような内容は想定していない。と言って「ぶっつけ本番」と言うわけには行かないので、顔を出していただいて段取りや譜面などの確認をするのである（確認ついでに歌っていかれる方も）。

　話は変わる。

　稽古中、演出家はどうしても運動不足になりやすい。座って見ている時間が長いし、ついケイタリングに手を出してしまうからであるが、このままではとんでもないことになりそうなので、今後はエレベーターを使わないことに決めた。

　降りる時だけですが。

　あと急いでない時。

　（内容に触れずにブログを埋めるのは難しいなぁ……）

　（前日よりつづく）帝劇での演出作品１１本目は『三銃士』（２０１１年７～８月公演）である。『三銃士』はアレクサンドル・デュマの小説を原作としてオランダで作られたミュージカルである。ドイツやハンガリーでも上演された後、日本に上陸した。
　主人公のダルタニャンを井上芳雄さんが演じ、三銃士には橋本さとしさん、石井一孝さん、岸祐二さんが配された。他に山口祐一郎さんや瀬奈じゅんさんも加わるという豪華キャストで、ダルタニャンの恋と挫折と友情と冒険が描かれた。

　２０１１年は帝劇の１００周年であると共に東日本大震災の年でもあった。震災直後はガソリンや食料品が不足し、公共交通機関の運行は間引かれ、計画停電が行われるなど、気軽に観劇に出かけるような雰囲気とは程遠い状況であったように思う。
　そのような中で『風と共に去りぬ』も、それに続く『三銃士』も上演された。『風と共に去りぬ』では戦禍で焼け野原となった古郷タラに立ち尽くすスカーレットと、不屈の精神でそこから立ち上がる姿が描かれた。『三銃士』ではダルタニアンの父が「勇気、誇り、そして分かち合う心が人生を生きるに値するものにする」と息子に指針を与えた。

　演劇に携わる私たちが演劇に勇気と希望を与えられていた。（つづく）

『ＴＨＥ ＢＥＳＴ／Ｎｅｗ ＨＩＳＴＯＲＹ ＣＯＭＩＮＧ』通信

１月２２日（水）

　歌稽古。

　お休み無しだった振付助手の松島さんと大久保さんにようやく訪れた休日。どうぞ良い休日を。

　そして新妻聖子さんのゲスト出演が新たに発表された。新妻さんは先日、第二子となる男の子のご出産をご報告されていた（おめでとうございます！）。
　どうぞお楽しみに。

　（前日よりつづく）帝劇での演出作品１０本目は『風と共に去りぬ』（２０１１年６～７月公演）である。これは２００１年に初演されたミュージカル版ではなく、堀越眞さんの新脚本で新たに製作されたストレートプレイ版である。主人公のスカーレット・オハラを米倉涼子さんが、レット・バトラーを寺脇康文さんが演じた。
　私たちクリエイティブ・チームのテーマは「かつて上演された『風と共に去りぬ』を再現する」ことにはなく、目指したのは「現代に相応しい“大劇場のストレートプレイ”はどうあるべきか」であった。

　現・帝劇と『風と共に去りぬ』に浅からぬ縁があることは１月１４日のブログでも触れた。先日発売になった『帝国劇場アニバーサリーブック』も“帝劇開場と『風と共に去りぬ』のエピソード”に紙幅を割いている。
　２０１１年は帝劇開場１００周年（初代帝劇からです）の記念イヤーだったのだが、この年にこの作品が選ばれたことには理由があったのである。（つづく）

『ＴＨＥ ＢＥＳＴ／Ｎｅｗ ＨＩＳＴＯＲＹ ＣＯＭＩＮＧ』通信

１月２１日（火）

　歌稽古。そして振り付け。

　振付チーム５人の中でただひとり登場していなかった本間憲一さんがついに稽古場に。陽気で賑やかなナンバーが、本間マジックで（またそれか……）

　振付チームにお願いをしているナンバーの大半はアンサンブルの皆さんが活躍するナンバーである。これまでに手を付けたそれらの場面を観た感想は「ミュージカルがもっと好きになる！」である（個人の感想です）。

　（前日よりつづく）帝劇での演出作品９本目は『レベッカ』(２０１０年４～５月公演)である。『レベッカ』は『エリザベート』『モーツァルト！』に続くミヒャエル・クンツェさん（脚本・作詞）とシルヴェスター・リーヴァイさん（音楽）による新作であったが、日本初演（２００８年）にあたって選ばれた劇場はシアタークリエであった。ウィーンで大劇場作品として生み出された『レベッカ』を、大劇場的なスペクタクルを抑制して「人間ドラマ」として上演しようという試みであった。
　２０１０年の再演にあたって劇場が帝劇に変わり（梅田芸術劇場メインホール、中日劇場でも）、帝劇のスケールを生かした大劇場版が新たに作られた。更に２０１９年の再々演ではクリエに戻り、それが３つ目のヴァージョン（初演とは異なる新演出版）である。

　これを「演出家泣かせ」と言う。（言いません！）（つづく）

『ＴＨＥ ＢＥＳＴ／Ｎｅｗ ＨＩＳＴＯＲＹ ＣＯＭＩＮＧ』通信

１月１９日（日）

　終日振り付け。

　昨日も今日もよく踊った。なので明日は稽古ＯＦＦ。

　帝劇ビルは地上９階、地下６階建てで、楽屋は５階～８階に設けられている。楽屋はライトコートを中心「ロ」の字型に配置されていて、なので窓があるし、窓を開ければお隣やお向かいの住人と会話もできる。４階には衣裳部屋と床山部屋（とこやまべや。日本髪のかつらを扱うスタッフを「床山さん」と呼んだことから。今はヘアメイクさんの仕事部屋）があり、そこで衣裳やウィッグのメンテナンスが行われている。
　衣裳やウィッグを着脱する際にはキャストが４階に出向くこともあるし、衣裳さんやヘアメイクさんが楽屋に来てくれることもある（舞台袖や舞台裏で、と言う場合も）。

　楽屋フロアから１階の舞台へはエレベーター２基を利用する。開演中は運転係さんが配置され、舞台の進行に合わせて必要なタイミングにエレベーターを差し向けてくれる。もし乗り損ねたり来なかったりした時は階段を駆け下りる（または駆け登る）ことになる。
　本番中は公演が優先なので、稽古場利用の皆さんはタイミングが悪いと何台ものエレベーターをやり過ごすことになる。

　帝劇あるある……のひとつである。

　（前日よりつづく）帝劇での演出作品８本目は『パイレート・クイーン』（２００９年１１～１２月公演）である。『パイレート・クイーン』は『レ・ミゼラブル』『ミス・サイゴン』のアラン・ブーブリルさんとクロード=ミッシェル・シェーンベルクさんによるミュージカルであるが、その２作品とは異なり『パイレート・クイーン』の日本版はクローンではない独自演出となった。
　主人公の“海賊の女王”グレイス・オマリーを保坂知寿さんが、彼女に思いを寄せるティアナンを山口祐一郎さんが演じ、「ゴールデン・コンビの復活」と話題になった。また劇中でアイリッシュダンスが大きくフィーチャーされるため、その振付にキャロル・リーヴィ・ジョイスさんが招かれ、アイルランド人ダンサー４名も参加した。

　海外のクリエイターとの共同作業も既に珍しいことではなくなっていた。（つづく）

『ＴＨＥ ＢＥＳＴ／Ｎｅｗ ＨＩＳＴＯＲＹ ＣＯＭＩＮＧ』通信

１月１８日（土）

　振り付け／ステージング。

　お！　初めて今までと違う稽古メニューだ。

　『イーストウィックの魔女たち』の話をもう少し。

　キャメロン・マッキントッシュさんは『イーストウィック……』が帝劇で上演されることを危惧されていた。帝劇と言う劇場には『レ・ミゼラブル』や『ミス・サイゴン』のような壮大でドラマティックな作品が相応しいと感じていらしたからである。
　『レ・ミ……』や『……サイゴン』のようにオリジナル公演と同じ演出で上演される作品を「クローン」、または「レプリカ」と呼ぶのだが、『イーストウィック……』の日本版はクローンではなく独自の日本版を作ることが決まっていた。

　マッキントッシュさんは日本版の演出を担当する私にこう尋ねた。「帝劇でどうやってミュージカル・コメディを演出するつもりなのか？」　その回答が私たちの日本版である。
　脚本・作詞のジョン・デンプセイさんと音楽のダナ・Ｐ・ロウさんが初日をご観劇くださり、大喜びされたことが私たちに勇気と自信を与えてくれた。

　（前日よりつづく）帝劇での演出作品７本目は『ダンス オブ ヴァンパイア』（２００６年７～８）である。『エリザベート』『モーツァルト！』に続くウィーン劇場協会製作のミュージカル第３弾で、脚本・作詞は『エリザ……』『モー……』同様ミヒャエル・クンツェさん、音楽はその２作とは異なりジム・スタインマンさんである。
　後に『ダンス オブ ヴァンパイア』は繰り返し再演される人気作になるのだが、初日近辺の客席には空席も見受けられ「まだ様子見」という空気も漂っていた。それが日増しにお客様が増え、千穐楽には当日券を求めるお客様が１２００人に及んだらしい。

　キャストの魅力と作品本来の力が認知された結果だと思うが、それには公式サイトの果たした役割も大きかっただろう。「リー君」と名乗るコーモリが稽古場や舞台裏の様子を脱力感満載にレポートする……それが予想外に好評を博した。

　このブログにもこの時期くらいから以降は多くの記事が残されている。ネットの波が演劇界にも波及し、マスコミの取材を経なくても作り手の思いをお客様に届けることが可能になったのである。（つづく）

『ＴＨＥ ＢＥＳＴ／Ｎｅｗ ＨＩＳＴＯＲＹ ＣＯＭＩＮＧ』通信

１月１７日（金）

　歌稽古。そして振り付け／ステージング。

　帝国劇場は他のどの劇場とも異なる舞台機構を持っている。

　回り舞台（我々は「盆」と呼ぶ）は直径が９間（けん。１間は約１８１．８ｃｍ）で、大半の大劇場が備える「８間盆」よりひと回り大きい。
　盆の中には「迫り（せり）」と呼ばれる昇降装置が設けられていて、キャストや大道具・小道具などを乗せて昇降する。「大迫り（おおぜり）」が２基、「中迫り（ちゅうぜり）」が２基あり、４基のすべてが２階建て構造になっている。帝劇の奈落が深いのは（最下層は地下６階になる）２階建ての迫りを可能にするためである。
　更に、盆の外には「小迫り（こぜり）」が４基あり、その内の２基は上下（かみしも＝舞台に向かって右側と左側）の花道に設置されている。花道の小迫りは特に「スッポン」と呼ばれる。

　その他にもスライディング・ステージ、ワゴン・ステージ、傾斜ステージ……などを備えていたのだが、長年の間に使われなくなったり、撤去されてしまった舞台機構もある。

　近年は劇場の舞台機構を利用しない作品も増えた。帝劇自慢の舞台機構を実際にはご覧になったことのない方も少なくないのではなかろうか。

　（前日よりつづく）帝劇での演出作品６本目は『イーストウィックの魔女たち』（２００３年１２月）である。『イーストウィックの魔女たち』は、『レ・ミゼラブル』や『ミス・サイゴン』をプロデュースしたキャメロン・マッキントッシュさん製作の、『レ・ミ……』や『……サイゴン』とはかなり毛色の異なるミュージカルであった。
　ピューリッツァー賞作家、ジョン・アップダイク氏の同名の小説と、その映画版を原作としたダークなミュージカル・コメディで、一路真輝さん、涼風真世さん、森公美子さんの3人が帝劇の客席上空をフライングする場面が話題となった。その3人の住む街に現れる謎の男＝ダリルを陣内孝則さんが演じた。

　この頃になると帝劇で上演されるミュージカルも名作の再演だけでなく、新しい作品、野心的な作品、ブロードウェイ以外で製作された作品……が増えて行く。
　この年（２００３年）帝劇で上演された作品は８本。そのうちミュージカルは６本、１０か月がミュージカルであった。（つづく）

『ＴＨＥ ＢＥＳＴ／Ｎｅｗ ＨＩＳＴＯＲＹ ＣＯＭＩＮＧ』通信

１月１６日（木）

　歌稽古。そして振り付け。

　我々が９階で稽古している間に１階ロビーでは「新・帝劇」の概要発表が行われた（『レ・ミゼラブル』はお休み）。
　様々な媒体が写真付きでその様子をレポートしてくださっているので、ご興味のある方は「新・帝国劇場」で検索してみていただきたい。ここには本日公開された『新たな「帝劇」へ』と題されたムービーへのリンクを張っておきますので、どうぞご覧ください。

　（前日の続き）帝劇での演出作品５本目は『ミー＆マイガール』（２００３年３月公演）である。『ミー＆マイガール』は日本では宝塚歌劇団の上演でお馴染みであるが、帝劇版はそのヴァージョンとは翻訳も訳詞も舞台美術も衣裳も振付も照明も異なる……つまり演出の異なる「帝劇版」であった。
　主人公のビルとサリーを演じたのは唐沢寿明さんと木村佳乃さんで、２００６年の再演から井上芳雄さんと笹本玲奈さんにバトンタッチした。帝劇のスケールを生かした壮大な舞台美術と玉野和紀さんによるバラエティに富んだダンスナンバーが大きな見せ場となっていた。

　因みに、私は歌劇団の『ミー＆マイガール』東京公演では舞台監督でした。（剣幸さん時代の話です）（つづく）

『ＴＨＥ ＢＥＳＴ／Ｎｅｗ ＨＩＳＴＯＲＹ ＣＯＭＩＮＧ』通信

１月１５日（水）

　歌稽古。そして振り付け／ステージング。

　気が付けば初日までひと月を切っている。今のところ稽古は順調に進んでいるが、初日までにやらなければならないことは山積みである。がんばらねば。

　「がんばれ～！」がより正しいような気もするが……。

　そうこうしているうちに『ＴＨＥ ＢＥＳＴ／Ｎｅｗ ＨＩＳＴＯＲＹ ＣＯＭＩＮＧ』のＬＩＶＥ配信の詳細が発表になった。帝劇にいらっしゃらない方、いらっしゃるけど足りない方はご検討ください。詳細はこちらからどうぞ。
　そして大千穐楽には映画館でのライブビューイングも。こちらからどうぞ。

　（前日よりつづく）帝劇での演出作品４本目は『チャーリー・ガール』（２００２年４月）である。『チャーリー・ガール』は日本ではあまり知られていない作品だと思うが、１９６５年にロンドンで初演されて２２０１回続演された大ヒットミュージカル・コメディである。
　宝塚歌劇団花組のトップスターだった愛華みれさん（ＶＩＳＡカードのＣＭを務めていらした）の退団後の初主演作品で、錦織一清さん、森公美子さん、初風諄さん、太川陽介さん、鈴木綜馬さんなど賑やかな顔ぶれが揃った楽しいミュージカルだった。

　作者のロス・テイラーさんと音楽のジョン・テイラーさんが来日されて初日をご観劇くださったことも良き思い出である。終演後、帝劇のロビーで開かれたパーティでロス・テイラーさんがおっしゃった言葉は忘れられない。
　テイラーさんは前年（２００１年）の９月にニューヨークで起きた同時多発テロに触れて「こんな時に劇場が果たさなければならない役割があるはずです。」（つづく）

『ＴＨＥ ＢＥＳＴ／Ｎｅｗ ＨＩＳＴＯＲＹ ＣＯＭＩＮＧ』通信

１月１４日（火）

　歌稽古。そして振り付け。

　毎日同じことを記しているが、毎日同じことをやっているのでご理解いただきたい。明日以降も同じことをやって行くので、明日以降も同じことを記すことになるはずである。

　そうこうしている内に帝劇ビルＢ１の「丸亀製麺」が本日をもって営業を終了。これから先、Ｂ１では「ナチュラルローソン」だけが頼みの綱である。ナチュロは「２月２８日（金）までの営業」を宣言している。

　頼りにしてます。

　（前日の続き）帝劇での演出作品３本目はミュージカル『風と共に去りぬ』（２００１年７～８月）である。『風と共に去りぬ』は現・帝劇にとても所縁のある作品で、菊田一夫さんの製作・脚本・演出による世界初の舞台化は現・帝劇開場時の目玉作品であった。ただしそれはミュージカルではない。
　そのストレートプレイ版の『風と共に去りぬ』の成功を受けてミュージカル化されたのが『スカーレット』（１９７０年１～３月公演）で、その『スカーレット』とは別に新たにミュージカル化された（２つ目の）ヴァージョンが私たちの『風と共に去りぬ』である（ややこしくてすみません）。

　私たちの『風と共に去りぬ』は『ローマの休日』の成功を受けての「オリジナル・ミュージカル第２弾」と言う位置づけであった。主人公のスカーレット・オハラは大地真央さん、レット・バトラーは山口祐一郎さんで、『ローマの休日』のコンビが続投していることからもそのことが伺える。
　帝劇をはじめとする大劇場のレパートリーがミュージカルに移行していく中で「翻訳ミュージカルではないオリジナルのミュージカルを作る」機運が高まり、「その努力を単発で終わらせない」意識も生まれてくるのである。（つづく）

『ＴＨＥ ＢＥＳＴ／Ｎｅｗ ＨＩＳＴＯＲＹ ＣＯＭＩＮＧ』通信

１月１３日（月）

　歌稽古。そして振り付け。
　今日の振付担当は麻咲梨乃さん。華やかでゴージャスなナンバーが、麻咲マジックで（以下省略）。麻咲さんとこの稽古場で『チャーリー・ガール』に取り組んでから２０年以上も経つのだなぁ……。

　帝劇にかつて「楽屋食堂」が存在したことをご存知の方は、私より上の世代か私と年齢がそう違わない方たちではないかと思う。地下１階の楽屋口を入り幕内事務所や着到板を通り過ぎた左側、現在のプロデューサー室の辺りが食堂で、スタッフルームの辺りが厨房であった。

　ハンバーグや生姜焼きなどの定食が主なメニューだったように思うが……記憶はかなり怪しい。「ナターシャ」と呼ばれる名物女将がお手伝いの女性と切り盛りしていて、ナターシャは口は悪かったが味は悪くなかったように思う。
　当時は２回公演が多かったので、キャストも裏方も昼夜の間などに重宝したが、帝劇のレパートリーがミュージカルにシフトして行く流れの中で（２回公演は減り、開演時刻も変わった）廃止された。

　楽食はいつまで存在していたのだろう……？　ナターシャと呼ばれていたのはなぜだろう……？

　ご記憶の方はご一報いただけると嬉しい。

　（前日よりつづく）『春朧』に続く帝劇での演出作品はミュージカル『ローマの休日』（２０００年３～４月公演）である。『ローマの休日』は１９９８年１０月に青山劇場（２０１５年閉館）で世界初演されたオリジナル・ミュージカルで、大地真央さんがアン王女を、山口祐一郎さんが新聞記者のジョー・ブラッドレーを演じた。東京公演の後、大阪、名古屋、博多と上演を重ね、２０００年に帝劇に凱旋した。
　帝劇公演からは演出をヴァージョンアップ。新曲が書き下ろされたり、舞台美術も（スペイン広場の大階段など）帝劇に相応しいスケールにアップデートされた。私にとっては『サウンド・オブ・ミュージック』（１９９８年３～４月日生劇場公演）に次ぐミュージカルの演出で、以後ミュージカルの依頼が続くことになる。

　この年（２０００年）帝劇では『エリザベート』と『ＳＨＯＣＫ』（当初の題名は『ＭＩＬＬＥＮＮＩＵＭ ＳＨＯＣＫ』）が初演され、『レ・ミゼラブル』は８度目の再演を行っている。時代は確実にミュージカルに向かっていた。（つづく）

『ＴＨＥ ＢＥＳＴ／Ｎｅｗ ＨＩＳＴＯＲＹ ＣＯＭＩＮＧ』通信

１月１１日（土）

　歌稽古。そしてステージング。
　今日は桜木涼介さんのステージング・デー。ダイナミックでキレの良いナンバーが、桜木マジックで“５割増し”くらいキレキレに。

　帝劇ビル、そして帝劇ビルと外観では一体となっている国際ビルの地下には飲食店街がある……と言うか、あった。ビルの建て替えに向けて、昨年からテナントの退去が少しずつ始まっているのである。
　帝劇ビルに限っても、あの「鰻屋さん」や「お蕎麦屋さん」、あの「焼き鳥屋さん」は既に店を閉め、今日の時点で残っているのは「丸亀製麺」と「桂園」「かぼちゃ」の３軒だけとなっている（「丸亀……」は１月１４日で閉店）。

　稽古の隙間でササッと食べる……なんてことはもうできなくなるのである。

　（前日よりつづく）１９９５年以降は演出をする機会が少しずつ増えた。帝劇で初めて演出した作品は『春朧（はるおぼろ）』（１９９９年１０月公演）である。『春朧』は、小説家で映画監督でもある高橋治さん（『風の盆恋歌』が有名）の小説を舞台化した商業演劇の１本であった。
　主人公の“日本旅館の再建を託される若女将”役は佐久間良子さんで、他に山田五十鈴さん、北村和夫さん、涼風真世さん、西岡徳馬さん、丹阿弥谷津子さん、石原良純さん……など錚々たる顔ぶれの公演であった。

　その年の帝劇公演は全部で８作品。そのうちミュージカルは『マイ・フェア・レディ』『レ・ミゼラブル』『王様と私』の３本であった。帝劇の開場以来綿々と続いてきた商業演劇が最後の輝きを放っていた時代であった。（つづく）

『ＴＨＥ ＢＥＳＴ／Ｎｅｗ ＨＩＳＴＯＲＹ ＣＯＭＩＮＧ』通信

１月１０日（金）

　帝劇では現在『レ・ミゼラブル』が公演中。
　私たちが稽古場への行き帰りに利用するエレベーターは、『レ・ミ……』のキャストが楽屋と舞台を往き来するエレベーターと共用である。なので、エレベータの中で警部さんや学生さん、宿屋の親父やマダムなどと乗り合わせることが時々起こる。

　帝劇あるある……のひとつである。

　私たちは今日も歌稽古とステージング。
　今日の振付担当は大澄賢也さん。乗りの良い楽しいナンバーが、大澄マジックで“５割増し”くらい楽しくなった感じ。

　『ＴＨＥ ＢＥＳＴ／Ｎｅｗ ＨＩＳＴＯＲＹ ＣＯＭＩＮＧ』のクリエイティブ・チームをご紹介しておくと、舞台美術デザイナーの松井るみさん、照明デザイナーの古澤英紀さん、音響デザイナーの秋山正大さん、映像デザイナーの九頭竜ちあきさん、衣裳デザイナーの十川ヒロコさん、ヘアメイク・デザイナーの富岡克之さんである（古澤さんと秋山さんは、帝劇のスタッフとして長年に渡って帝劇公演を支えていらした）。

　このチームで帝劇のラストに相応しいコンサートに仕上げたい。

　（前日よりつづく）見習い期間を終え、東宝の演出部として最初に付いた作品は東京宝塚劇場の『女のたたかい』（１９８４年９月公演）であった。その後はしばらく同劇場の作品が続き、帝劇作品に初めて付いたのは『孤愁の岸』（面接に備えて観に行った！）の再演（１９８５年５～６月公演）であった。
　以後（２００２年までの間に）演出部・演出助手として付いた帝劇作品は２０本。そのほとんどは商業演劇で（時代を感じます）、ミュージカルは『屋根の上のヴァイオリン弾き』（３人のテヴィエ＝森繁久彌さん、上条恒彦さん、西田敏行さんとご一緒した）と、演出助手を務めた『シー・ラヴズ・ミー』（１９９５年初演）の２作品のみであった。（つづく）
　

『ＴＨＥ ＢＥＳＴ／Ｎｅｗ ＨＩＳＴＯＲＹ ＣＯＭＩＮＧ』通信

１月９日（木）

　歌稽古と並行してステージングがスタート。９階稽古場を振付チームに譲り、歌稽古はＢ４稽古場へ。

　振付をお願いしているのはこの５名。上島雪夫さん、大澄賢也さん、桜木涼介さん、本間憲一さん、麻咲梨乃さんである。ただし全曲に振付／ステージングが付くと言うことではなく、選ばれた何曲かが振付／ステージングされることになる。振付助手は松島蘭さん、大久保芽依さん、美都さん、大畑浩恵さんである。

　今日の振付担当は上島雪夫さん。制約の少なくない、結構ややこしいナンバーだったのだが、限られた時間の中で手際よく面倒を見てくれて……感謝。踊りまくった皆さん、お疲れさまでした。

　この稽古場で稽古をするのは『ローマの休日』（２０２０年）以来である（２０２３年の『キングダム』は帝劇で稽古しなかった）。ホームに戻った嬉しさと、これが最後と言う切なさが去来する。

　（前日よりつづく）見習い期間中、帝劇では『屋根の上のヴァイオリン弾き』（１９８４年４～６月公演）と『花の吉原つき馬屋』（７月公演）が上演されていた。『屋根……』は森繁久彌さんがテヴィエを演じていた時代である。
　その頃の帝劇のレパートリーはミュージカルが主体ではなく、『花の吉原……』のような（“商業演劇”と呼ばれた）ストレートプレイが大半であった。東京宝塚劇場でも歌劇団の公演は通年では行われておらず、年間では商業演劇が５か月、歌劇団の公演が７か月の割合で上演されていた。そんな時代に私はこの世界での初めの１歩を踏み出した。（つづく）。

『ＴＨＥ ＢＥＳＴ／Ｎｅｗ ＨＩＳＴＯＲＹ ＣＯＭＩＮＧ』通信

１月８日（水）

　連日、歌稽古が進行中。
　『ＴＨＥ ＢＥＳＴ／Ｎｅｗ ＨＩＳＴＯＲＹ ＣＯＭＩＮＧ』で何が歌われるのか……は当日までのお楽しみ。キャストの皆さんが膨大な量の譜面と格闘していることはご報告しておきたい。

　同じく膨大な譜面と格闘している音楽班の顔触れをご紹介しておくと、音楽監督・指揮の塩田明弘さん、指揮・音楽監督助手の田尻真高さん、音楽監督助手の宇賀神典子さん、歌唱指導の林アキラさんとやまぐちあきこさん、そして稽古ピアノの国井雅美さん、石川花蓮さん、山田梨菜さんである。コンサートなので音楽班の存在感はとても大きい。

　頼りにしてます。

　（前日よりつづく）東宝演劇部所属の演出部の一員になったのは１９８４年の２月。大学を卒業するのは３月であったが、「少しでも早く来て欲しい」と言うことで２月からとなった。
　所属して最初の半年は見習いである。作品の演出部には配属されず、各劇場の舞台事務所（あるいは幕内事務所）に預けられ、大道具や小道具、照明、音響など裏方の色々なセクションを回って仕事を覚えた。

　当時東宝は３劇場を擁していた。東京宝塚劇場、日比谷芸術座（シアタークリエの前身）、そして帝劇である。見習いは２～３月が東京宝塚劇場、４～５月が芸術座で、帝劇で過ごしたのは６～７月であった。（つづく）

『ＴＨＥ ＢＥＳＴ／Ｎｅｗ ＨＩＳＴＯＲＹ ＣＯＭＩＮＧ』通信

１月７日（火）

　『ＴＨＥ ＢＥＳＴ／Ｎｅｗ ＨＩＳＴＯＲＹ ＣＯＭＩＮＧ』の稽古は帝劇内にある稽古場で行われている。
　稽古場は帝劇ビルの９階にあり、なので「９階稽古場」と呼ばれている。帝劇にはこの他に地下４階と地下６階にも稽古場があり、それぞれ「B４稽古場」「B６稽古場」と呼ばれている。

　３つの稽古場の中で一番広いのは９階稽古場で、なので通常は帝劇で次に開幕する作品がここを使用する。
　帝劇の舞台間口が実寸で取れ、天井も高く、奥行きも舞台の半分は確保できる立派な稽古場なのだが、近年では舞台美術が大型化する傾向にあって、この稽古場でも手狭になることが増えた。なので外部のより広い稽古場を借りる作品も現れ、必ずしも「帝劇作品だからここで稽古を行う」と言うことでもなくなった。代わりにシアタークリエや日生劇場などで上演される作品の稽古がここで行われることも起きている。

　（前日よりつづく）「東宝演劇部が演出部員を募集しているから受けてみないか」と、声を掛けられたのは大学４年の夏……だったか、もう少し後だったか。就職はせずフリーの舞台スタッフとしてやって行くつもりだった私は、採用試験の前に慌てて上演中の東宝の舞台を観に出かけた。
　その時観たのは東京宝塚劇場の『天正女合戦』（１９８３年１０月公演）と『アルジェの男／ザ・ストーム』（１１月公演）、そして帝劇の『孤愁の岸』（１０～１１月公演）であった。大学の授業の一環で観た『屋根の上のヴァイオリン弾き』（１９８２年５～１０月公演）以来の帝劇であった。（つづく）

『ＴＨＥ ＢＥＳＴ／Ｎｅｗ ＨＩＳＴＯＲＹ ＣＯＭＩＮＧ』通信

１月６日（月）

　建て替えのため２月末の閉館が決まっている帝国劇場、最後のコンサート『ＴＨＥ ＢＥＳＴ／Ｎｅｗ ＨＩＳＴＯＲＹ ＣＯＭＩＮＧ』の稽古が始まった。

　現在の帝劇は１９６６年（昭和４１年）９月２０日に『開場披露 オール東宝スター オープニング・フェスティバル』で開場した。以来、６０年近く日本の演劇界を代表する劇場として数々の名作・話題作を上演してきた。
　“現在の”……と言うことは“それ以前の”帝劇もあったわけで、現帝劇は２代目である。初代帝劇は、今と同じ場所に１９１１年（明治３３年）３月１日に開場した。「帝劇は日本初の西洋式の劇場である」と私は大学で教わった。

　その大学生時代に私は初めて帝劇に足を踏み入れた。友人に誘われて『王様と私』を観劇したのである。１９８０年の１１月公演で、王様役は市川染五郎さん時代の松本白鸚さん、アンナ役は安奈淳さんであった。その時の私は帝劇が将来の職場になろうとは（まして『王様と私』を演出することになろうとは）夢にも思わなかった。

　３代目となる新帝劇の詳細はまだ公表されていないが、工事期間は２０３０年までと発表されている（丸の内３－１プロジェクト）。５年後の再開場を楽しみに待ちたい。

２０２５年の予定（山田和也演出作品）

『THE BEST/New HISTORY COMING』
　２月１４日～２８日　東京／帝国劇場　【公演終了】

 石川禅ソロコンサート『ライフ・イズ・ミュージカル』
　３月２０日　東京／新国立劇場 中劇場　【公演終了】

 丸美屋食品ミュージカル『アニー』
　４月～５月　東京／新国立劇場 中劇場　【公演終了】
　８月２日　上田／サントミューゼ 大ホール
　８月１５日～２０日　大阪／シアター・ドラマシティ
　８月２４日　金沢／本多の森 北電ホール
　８月２９日～３１日　名古屋／愛知県芸術劇場 大ホール

『ダンス オブ ヴァンパイア』
　５月１０日～３１日　東京／東京建物 Brillia HALL　【公演終了】
　６月７日～１５日　愛知／御園座　【公演終了】
　７月４日～１２日　大阪／梅田芸術劇場 メインホール　【公演終了】
　７月１９日～３０日　福岡／博多座

『十二国記』
　１２月９日～２９日　東京／日生劇場
　２０２６年１月６日～１１日　福岡／博多座
　１月１７日～２０日　大阪／梅田芸術劇場 メインホール
　１月２８日～２月１日　愛知／御園座