『ローマの休日』通信 仕事納め

１２月３１日（木）

　２０２０年が暮れようとしている。

　どなたにとってもそうであったに違いないが、私にとっても忘れられない１年であった。

　３月の日大芸術学部演劇学科での実習発表『パパ・アイ・ラブ・ユー』を皮切りに、『アニー』『ヘアスプレー』『巌流島』と４作品が立て続けに公演中止となった。やるべき仕事、出かけるべき現場が無くなり途方に暮れていた私は、『ローマの休日』の台本・音楽づくりに専念することで春から夏を耐え忍んだ。

　その『ローマの休日』も公演中止に追い込まれるのではないか……と一時は思われた。が、幸いなことにそうはならなかった。『ローマの休日』の準備と稽古に打ち込むことで夏から秋も乗り切って、そして今日を迎えている。

　その『ローマの休日』もいよいよ公演最終地・福岡での幕が上がる。２度のゲネプロを無事に終え、明日が初日である。
　年末も年末、大晦日の夜までお付き合いくださったキャスト、オーケストラ、公演スタッフ、そして劇場スタッフの皆さん、本当にありがとうございました。

　さて。

　２０２１年はどんな年になるだろう。
　人類にとって２０２１が良い年でありますように。

『オトコ・フタリ』東京千穐楽

１２月３０日（水）

　『オトコ・フタリ』東京公演が千穐楽を迎えた。

　ご来場くださった皆さん、ご声援くださった皆さん、心より御礼申し上げます。そして公演の安全を維持するために心を砕いてくださって全ての皆さんにも。いくら感謝してもしきれません。

　劇場を取り巻く現在の環境は過酷を極める。劇場周辺での“残念なニュース”も毎日のように耳に入る。「こんな時に劇場かよ」というお考えももちろんあるだろう。
　しかし「こんな時だからこそ劇場なのだ」と私たちは（少なくとも私は）考える。ご来場くださる方が１人でもいらっしゃる限り劇場は開けられるべきである、と私は思う。（ただし、できる限りの感染症対策を施した上で）

　『オトコ・フタリ』は、このあと大阪（１月１５日～１７日／梅田芸術劇場シアター・ドラマシティ）と愛知（１月２３日・２４日／刈谷市総合文化センター アイリス）での公演が控えている。それまでは暫しの休息である。

　皆さん、どうぞ良い休日を。

ミュージカル『アニー』 スペシャル・クリスマス・パーティー

　残念ながら中止となってしまった２０２０年のミュージカル『アニー』。
　『アニー』では春（東京）と夏（全国ツアー）の本公演の他にも、毎年１２月に「クリスマス・コンサート」が行われることが恒例となっていた。

　しかし今年はクリスマス・コンサートもお預け。その代わりに……

　と言うわけで、こんな動画が届いた。

　どうぞご覧ください（こちらからどうぞ）。

『ローマの休日』通信 愛知公演開幕

１２月１９日（土）

　ミュージカル『ローマの休日』愛知公演が開幕した。

　愛知公演の会場は名古屋・伏見の御園座（みそのざ）である。

　御園座は明治２９年（１８９６）に創業した大変に歴史のある劇場で、何度かの建て替えを経て、現在の劇場は２０１８年に開場した。
　新劇場になってからは昨年の『ダンス オブ ヴァンパイア』に続いての訪問となるが、建て替えの以前にも随分とお世話になっている。２０代で私が演出部だった時代に、森繁久彌さんの公演などで何度となく訪れた。思い出も少なくないが、それはまた別の話。

　さて『ローマの休日』である。

　客席は間隔を開けた配置で販売されている。それでも今日は少なくないお客様がご来場くださった。ダブルキャストは王女が土屋太鳳さんでアーヴィングが太田基裕さん。ジョーは愛知以降は加藤和樹さんのシングルである。

　人と接することを避けることが日常となっている今では、客席のお客様の息遣いに触れただけでも胸が熱くなる。それに加えてオーケストラの生演奏、舞台上の“マスクをしていない”人々の交流。表情が見えることがこんなにも雄弁であったとは。

　カーテン・コールでは立ち上がって拍手してくださる方々も。この日を待ち望んでいたのは我々だけだは無かったのだなぁ……。

　明日はダブルキャストのもうひと組、朝夏まなとさんと藤森慎吾さんの初日である。キャストのシャッフルは明後日から始まる。

　『ローマの休日』愛知公演は１２月２５日（金）まで。
　ご無理のない範囲でどうぞよろしくお願いいたします。

『オトコ・フタリ』通信 初日！

１２月１２日（土）

　まずは無事に初日の幕が下りたことをご報告したい。

　シアタークリエには、最近の困難な社会状況の中、それでも少なくないお客様がご来場くださった。が、観劇を望みながらご来場を断念された方もまた少なからずいらっしゃるだろう。

　私たちが従事する“パフォーミング・アーツ”は、お客様にご覧いただくことで完成する。そういう意味で、ご来場くださったおひとりおひとりには心から感謝したい。
　と同時に、遠くから思いを寄せてくださる皆さんにも私たちの気持ちをお伝えしたい。私たちは劇場を愛してくださるすべての方々のお力で毎日の幕を開けることができるのである。

　『オトコ・フタリ』もたくさんのお力を頂いてようやく開幕に漕ぎ着けた。
　観客の反応のまるでない稽古場から、今日初めて笑い声と拍手の中で恭一郎や冬馬や好子の悪戦苦闘を観察したわけであるが、何度も繰り返し見て“よく知っている”はずの物語が、今日はまるで初めて観るかのように新鮮に生き生きと感じられた。ゲネプロでさえ未完成だった『オトコ・フタリ』が完成したのである。

　『オトコ・フタリ』は“愛”についての物語である。物語の中では「愛に迷う、愛から逃げる男たちが本当の愛を見つけるまで」が描かれる。

　劇場は特別な場所である。劇場にはキャストもスタッフも、そしてお客様も、みんな「愛」を手に集まってくる。その愛で、今日のシアタークリエも満たされた。

　明日も、明後日も、いつまでも満たされますように。

　（『オトコ・フタリ』通信 おわり）

『オトコ・フタリ』通信

１２月１１日（金）

　今日も午前中はスタッフだけで転換稽古。

　『オトコ・フタリ』の場面転換は実にさりげない。
　ご覧いただいた皆さんにそう感じていただければ今日の午前中には意味があったということになる。

　午後は舞台稽古、昨日の続きで２幕の後半をあたる。
　諸々の確認を済ませて大休憩。ゲネプロに備える。

　ゲネプロの直前にマスコミの皆さんによる囲み取材（東宝演劇部のTwitterはこちら）。
　既にたくさんのレポートが写真と共にＵＰされている。新情報もチラホラと。

　そしてゲネプロ。これでお客様にご覧いただくための準備はすべて整った。

　明日は初日。開演時刻は１８時３０分である。

　今日のお昼は、衣裳デザイナーの前田文子さんが「テンションが上がる」とおっしゃって楽しみにしている“鳥のお弁当”であった。
　
　無事に召し上がることができたであろうか。

『オトコ・フタリ』通信

１２月１０日（木）

　午前中はスタッフだけでテクニカル・リハーサル。
　グランド・ミュージカルだったら“時間との戦い”になるであろう局面も、『オトコ・フタリ』の規模ではゆとりを持って進められる。そのことは作品のクォリティに直結するので、とにかくがありがたい。

　午後はお祓い（おはらい）からスタート。
　初日の開演前に行われることが多いお祓いを今回はこのタイミングで。関係者一同が集まって公演の安全と成功を祈願する。

　そして舞台稽古。幕開きから２幕の前半までを丁寧に当たる。
　芝居そのものは稽古場で入念に稽古を重ねているので、芝居以外のこと――大道具との関係や照明がらみの箇所、客席からの見え方……などなど――に重点を置いて調整を加える。

　キャストの皆さんをはじめ、各セクションの機動的な動きのお陰で予定のメニューを予定より少し早く終える。
　稽古後はスタッフの直し作業をいくつか。明日に備える。

　明日は舞台稽古の続き。そしてゲネプロ。

　今日はカレーでもお赤飯でもなかった（けど、とても美味しくいただきました！）。

『オトコ・フタリ』通信

１２月９日（水）

　午前中は昨日の続き、フォーカス合わせ。午後から照明合わせ。

　舞台美術に関しては稽古場で模型を見ているので、劇場入りして実物を見てもイメージ通り……と言うか、まあ想定を大きく外れるということはほとんどない（東宝舞台さんがとても丁寧に仕上げてくださった！）。
　しかし照明は（稽古の最終段階で入念に打ち合わせはするのだが）、実際のことは劇場でデザインされるまで全く分からない。照明デザインが完成するまでのプロセスは中々スリリングである。

　今日の照明合わせでも、服部基さんが作り出す明かりはいい意味で想像と異なっていた。『オトコ・フタリ』はミュージカルではないので、明かりも現実的だし、Ｃｕｅの数もそれほど多いわけではない。が、デザインのひとつひとつが的確で、そして効果的である。

　話は変わる。

　今日のお弁当はお昼が“カレー”、夜が京橋で百年の歴史があると言う老舗の“お赤飯のお弁当”であった。

　それはともかく、明日はいよいよ舞台稽古。
　その前にテクニカル・リハーサルとお祓い（おはらい）。

『オトコ・フタリ』通信

１２月８日（火）

　シアタークリエで仕込み作業が始まった。

　今日と明日はスタッフの作業のみで稽古は無しである。
　１日目の今日は朝から各セクションの搬入・仕込みが行われ、夜のご飯の頃までには舞台美術もあらかた組み上がった。その後、照明のフォーカス合わせ。順調に推移し１日目を終える。

　明日は今日の続き。そして照明合わせ。

　田渕久美子さんが先日の通し稽古にいらした時のことをブログに書いてくださっている。写真付きである。
　こちらからどうぞ。

『ローマの休日』通信

１２月８日（火）

　『ローマの休日』は現在、愛知／御園座公演（１２月１９日初日）と福岡／博多座公演（２０２１年１月１日初日）に向けての稽古の真っ最中である。

　『ローマの休日』では舞台転換に劇場機構を多用している。
　劇場機構と言うのは“回り舞台”とか“迫り（せり）”などの舞台設備のことを言うのであるが、帝劇と御園座や博多座とではその劇場機構（のサイズや位置）が異なるので、各劇場の機構に合わせて大道具の飾り方や転換の手順、キャストの位置や動線などを調整する必要が出てくる。

　東京公演終了後、既にひと月以上経ってもいるので、“思い出し”を兼ねて全国ツアー・ヴァージョンの稽古が行われているのである。

　今日の稽古場は、帝劇公演に向けて稽古していた９月の稽古場とは何だか印象が違っていた。みんな楽しそう……と言うか、みんな９月の稽古時より仲良しになっている！

　しかし、考えてみればそれも当然であろう。９月の稽古の後、キャストの皆さんは１か月に及ぶ本番を一心同体で乗り切ってきたわけである。仲良くならない方がどうかしている。

　と言うわけで、稽古場のあまりにも楽しそうな雰囲気にちょっと気おされた私であった。

『オトコ・フタリ』通信

１２月７日（月）

　稽古場最終日。もちろん通し稽古。

　昨日と同様に“程よく力の抜けた”いい感じの通し稽古であった。それでいてドラマティックな個所ではそれなりに緊迫感もあり、とてもバランスのよい出来の最終日だったと思う。
　音楽も“ファイナル・ミックス（完成版）”に差し替えられた。と言っても、昨日まで使用していた“仮ミックス”と大きな違いはないのだが。

　そして最後の“お茶会”。最後なので、思い残すことのないように気になったことを逐一お伝えする。
　お茶会の後は“劇場入りしてからの諸注意”（楽屋はいつから使えます、とか、お弁当はいついつあります、とか）。そして“舞台稽古の進め方”についての簡単な説明。

　１１月１日に始まった“がんばらない”稽古もこれで全行程を終了した。
　明日からシアタークリエで仕込み作業が始まる。

　開幕まであと５日！

『オトコ・フタリ』通信

１２月６日（日）

　通し稽古。

　昨日の“緊張感みなぎる”通し稽古とは打って変わって、今日は程よく力の抜けた“のびのびとした”通し稽古であった。
　芝居好きとしては昨日の緊張感も捨てがたい。が、『オトコ・フタリ』がコメディであることを考えれば、今日の“おおらかな仕上がり”の方が望ましいはずである。この“抜け感”が定着してくれると嬉しいのだが。

　ここまでくると稽古後のノートもそれほど多くはない。敢えて“抜き稽古”をする必要のある場面も無く、なので今日はかなり早い時刻に「お疲れさま」となった。
　しかし、そうなるのも当然である。稽古開始時刻になる前に“抜き稽古”を済ませてしまう“せっかちさん”がいらっしゃるので。

　さて。

　明日は稽古場最終日である。余裕があると思っていた稽古期間ももう終わる。

　「終わって欲しくないなぁ……」と山口さんがつぶやいた。

　私の心配は「普通の（がんばる）稽古場に戻れるだろうか」である。

『オトコ・フタリ』通信

１２月５日（土）

　衣裳／ウィッグ付き通し稽古。

　まずはそれを実現してくれた衣裳チーム、ヘアメイク・チーム、そして演出部の皆さんに感謝したい。稽古場でこれがやれると劇場入りしてからが大変スムーズになる。
　そして音楽が“昨日録音されたもの”に差し替えられた。まだ最終的な仕上げ前の“仮ミックス”ではあるのだが、音楽の“表情”と言うか“情報量”が増し、一層雄弁になったように思う。

　今日はギャラリーの顔ぶれも豪華であった。

　衣裳デザイナーの前田文子さん、ヘアメイク・デザイナーの川端恵理子さん、音楽を携えてきてくださった江草さん、そして脚本の田渕久美子さんもいらっしゃった。

　脚本家はその作品の“生みの親”である。演出家はさしずめ“育ての親”と言うことになるだろうか。
　私が作品を作る時に心掛けているのは“お客様に楽しんでいただくこと”である。が、“作者に喜こんでもらいたい”という気持ちもそれと同じくらい強い。『オトコ・フタリ』では、誰よりも田渕さんに喜んでもらいたいのである。

　通し稽古終了後、お茶会（ノートのことです）の前に、稽古をご覧になった感想をキャストの皆さんと一緒に田渕さんから伺うことに。
　こういう時の私は全くもって意気地なしである。感想など伺わずに逃げ出してしまいたい。それが本心である。が、それもどうかと思うので、なんでもない顔をして田渕さんのご感想を伺った。

　胸を撫で下ろすご感想だったことをご報告しておきたい。

『オトコ・フタリ』通信

１２月４日（金）

　そしてまた今日も通し稽古。別スタジオでは本番用の音楽録音が行われている。

　現在稽古場で流されている劇伴音楽が“デモ音源”であることは以前記した通りである。江草啓太さんが１人で様々な楽器を操って作ってくださったのだが、本番用ではミュージシャンの皆さんが演奏してくださることになる。今日はその録音である（その報告をしてくださっている江草さんのTwitterはこちら）。

　聞くのが楽しみ！

　話は飛ぶが、『オトコ・フタリ』は「途中休憩なしの１幕ものとして上演される」と言う話があったのをご記憶だろうか？

　結論から言えば、現時点では「途中休憩ありの２幕ものとして上演」に落ち着いている。
　もともと“２幕もの”として書かれている脚本なので、それをそのまま“本来の形”で上演するわけであるが、これはとても嬉しい決定であった。

　コロナ禍以前、シアタークリエの途中休憩は“２０分”であることが多かった。が、今回は休憩中の混雑を緩和するため“３０分休憩”となる。
　上演時間は今のところ１幕が“４５分前後”、２幕が“５０分前後”である。３０分の休憩と合わせて、トータルでは“２時間０５分前後”になるのではないかと思われる。終演後は“規制退場”が行われるので、観劇後のご予定は余裕をもって組んでいただくことをお勧めする。

　さて。

　明日ももちろん通し稽古。

　衣裳／ウィッグ付きで。

『オトコ・フタリ』通信

１２月２日（水）

　今日もまた通し稽古。

　連日“通している”わけであるが、稽古場でこれだけ何回も通せるのは大変ありがたい。繰り返し“通す”ことで「芝居が体に馴染む」と言うか「腑に落ちる」と言うか、とにかく「より自然になる」からである。体に馴染ませることで「台詞や段取りに追われている」感も無くなるし。
　その半面、回数をこなすことは「新鮮さが失われる」ことも意味する。毎日同じ物語を繰り返す舞台では「新鮮さを維持する」ことは大変に難しい。が、「新鮮である」ことはお客様に物語を届けるためには不可欠な要素である。

　「新鮮であり続ける」ことは今後の最重要課題であろう。

　ところで、今日の通し稽古ではいつもと違ったことがひとつあった。通したのが２回だったことである。
　公演が始まると「ほぼ１日おきに２回公演」があるので、その予行演習としての試みだったのだが、２回目も１回目と変わらず“いい感じ”であったので、ひと安心。

　今日はちょっがんばってしまいました。（だからではないが、明日は稽古場最後のＯＦＦ）

『オトコ・フタリ』通信

１２月１日（火）

　今日も通し稽古。

　稽古後の“ノート”のことを何と言うか？

　いきなり分かりづらい文章で恐縮だが、今日のノートでそんな話になった。
　『オトコ・フタリ』の稽古場では“ノート”と言っているが、（１１月２２日のブログでも触れたように）かつてはそれは“ダメ出し”と呼ばれていた。が、最近ではそう呼ばない現場が増えているように思う。

　そのように変わって来たのはいつ頃からだろう？
　私が演劇を始めた学生時代（もう４０年も前ですが）、稽古後に演出家がキャストやスタッフに指示を出すことは当然のように“ダメ（駄目）出し”と呼ばれていた。大学を出て東宝に入ってからもずーっとそうであった。

　２０世紀の終わり近くになって、英語圏で上演された作品を翻訳上演する際にオリジナルの演出家を招聘するケース――例えば東宝では『レ・ミゼラブル』（１９８７年日本初演）や『ミス・サイゴン』（１９９２年日本初演）など――が増えてきた。
　海外の演出家が来日して稽古を進めるようになると、彼らは“ダメ出し”の意味で“Ｎｏｔｅ”と言う単語を用いることが分かった。改めて考えてみれば、“ダメ出し”と言う用語にはネガティブなイメージが付きまとうが、それに対して“ノート”は簡潔で実にクリーンな用語である。

　だったら“ダメ出し”のような「ダメであること」を前提にした「ダメな所を指摘しまくる」ようなイメージの用語は使うのをやめて、これからは“ノート”で行こう……みたいな話が、恐らくは至る所で交わされたのであろう。それで今日では“ノート”と呼ぶ現場が増えているのだろう、と思う。

　話が長くなったが、時代の流れに鈍感な演出家ではいたくないので言葉のチョイスには注意を払いたい、と私も思った次第である。
　私は油断すると“ダメ出し”と言ってしまう。それは刷り込まれた習慣によるもので他意は全くないのだが、「だったらもっとポジティブな言葉に変えてしまえばいいのではないか」と言う話で今日の“ノート”は盛り上がったのであった。

　『オトコ・フタリ』の稽古場では、これからはそれを「お茶会」と呼ぶことになった。演出家の話を聞く時に「お茶とお菓子ＯＫ」なのは言うまでもない。
　
　稽古後は照明打ち合わせ。照明デザイナーの服部さん、舞台監督の山本さん、演出助手の末永さんと。

『オトコ・フタリ』通信

１１月３０日（月）

　昨日の稽古後に演出部の皆さんで“シミュレーションしたこと”をキャストに伝授。そのことを整理したうえで、今日も全編を通す。

　昨日の稽古では前半がとても良かった。その反面、後半にまだ課題が残っているように感じた。
　そのことを昨日のノートでキャストの皆さんとも共有したのだが、今日は後半が見違えるように良くなった。１１月２２日のブログでも記したが、今日もちょっとびっくりするような“進化”があった。

　芝居と言うものは、良くなると「もっと良くしたい」箇所が見つかるものである。今日もいっぱい見つかった。なのでノートでそれを共有。明日は更に良くなるだろう。

　さて。

　１１月が終わる。今日までのところ『オトコ・フタリ』カンパニーは“無事”であった。

　明日以降もどうか“無事”でありますように。