『王様と私』通信
６月２９日（金）
今日もまた「ゆうぽうと」へ。
午前中は道具調べ／照明合わせの続き。午後から舞台稽古。
タプチムがダブル・キャストで、子供たちもダブル・キャストである。それぞれで段取りを付けなければならないので、それなりに時間が掛かる。が、予定通りに１幕の終わりまでをやり終える。
舞台稽古終了後は道具調べ／照明合わせの残り。これも予定通りにやり終える。
明日は２幕。
2012年6月の記事
『王様と私』通信
６月２８日（木）
今日も「ゆうぽうと」へ。午後からの道具調べ／照明合わせに付き合う。
今回の『王様と私』は、１幕が６場面、２幕が６場面である。
『王様と私』では、現代のミュージカルならシーンを分け、別のセットで別なシーンを作るだろう部分も、悠々と同じシーン、同じセットで、人物が入れ替わることで進んで行く。なので、今日の道具調べ／照明合わせやテクニカル･リハーサルも、比較的のどかに、悠々と進んだ。
明日は朝から今日の続き。午後はいよいよ舞台稽古。
『王様と私』通信
６月２７日（水）
ゆうぽうとへ。
かつてブロードウェイ・ミュージカル『ダンシン』が来日した時、ゆうぽうとで観劇した記憶がある。『ウィズ』もここで見たのではなかったか？ それとも『マイ・ワン・アンド・オンリー』だったか？
観客としては何度か訪れているゆうぼうとも仕事では初めてである。
初めての会場に着いたら、まず周辺をリサーチすることにしている。最寄駅からの経路、コンビニや喫茶店の有無等を知っておきたいのである。近隣のロケーションをチェックした後は会場内の動線の確認である。楽屋口の場所、楽屋から舞台までの行き方、客席への回り方、などをチェック。そしてその後、ようやく客席からの見え方をチェックする番になる。
今日は朝から搬入、そして大道具の仕込みと照明のフォーカスがメインの作業である。その他のセクションも搬入、仕込み、調整などに掛かっている。
明日も終日スタッフ･ワーク。道具調べ／照明合わせに入り、その後テクニカル･リハーサルの予定。
『王様と私』通信
６月２６日（火）
２回目の通し稽古。そして稽古場最終日。
ロジャース＆ハマースタインのコンビ第１１作『サウンド・オブ・ミュージック』は、１９５９年１１月１６日にブロードウェイのラント・フォンテーン劇場で開幕し（後にマーク・ヘリンジャー劇場に移動）、１４４３回続演の後、１９６３年６月１５日に閉幕した。演出はヴィンセント・Ｊ・ドナヒュー、振付はジョー・レイトンである。
１９６０年のトニー賞ではベスト・ミュージカル（『フィオレロ！』と同時受賞）、ミュージカル主演女優（メリー・マーティン）、ミュージカル助演女優（パトリシア・ニューウェイ）、指揮／音楽監督（フレデリック・ドゥヴォンチ）、ミュージカル舞台美術（オリヴァー・スミス）で受賞した。
これまでのロジャース＆ハマースタイン作品では、脚本は全てハマースタインが（時には共同脚本家と共に）執筆して来た。が、『サウンド・オブ・ミュージック』の脚本はハワード・リンゼイとラッセル・クラウズが書いている。ハマースタインが胃癌に侵されたためである。ハマースタインはオープンの９ヵ月後、１９６０年８月２３日に６５歳で亡くなった。
１９４１年の『オクラホマ！』から１８年、ブロードウェイでミュージカルの黄金時代を切り開き、進化、発展させてきたゴールデン・コンビの終焉であった。彼の死を悼んで、タイムズ・スクェアの明かりが１分間落とされた。
ロジャースは、ハマースタインの死後もミュージカルを作り続けた。スティーブン・ソンドハイム、マーティン・チャーニン、シェルドン・ハーニックと言った作詞家たちとコンビを組み、時には自身で作詞を手掛けた。
ロジャースは１９７９年１２月３１日に亡くなった。享年７７歳であった。
明日はいよいよ劇場入りである。が、明日は終日スタッフ･ワーク。稽古は無い。
７月３日の初日まで１週間。これまでの『王様と私』の歴史に恥じない、「今」の風の流れる『王様と私』に仕上げたい。
『王様と私』通信
６月２５日（月）
通し稽古。
ロジャース＆ハマースタインのコンビ第１０作『フラワー・ドラム・ソング』は、１９５８年１２月１日にブロードウェイのセント・ジェームス劇場で開幕し、６００回の続演の後、１９６０年５月７日に閉幕した。演出はジーン・ケリー、振付はキャロル・ヘイニーである。
『フラワー・ドラム・ソング』は、２人にとっては『王様と私』以来のヒット作となった。このシーズンにオープンした作品の中では最長のロング・ラン作品となったのである。批評も概ね好評で、ニューヨークの主要７紙の内、５紙が好意的な批評を載せた。
演出のジーン・ケリーは、『雨に歌えば』などのあのジーン・ケリーである。ハリウッドに招かれる以前のケリーはブロードウェイで活躍するスターであった。『フラワー・ドラム・ソング』は、ケリーの演出家としてのブロードウェイ・デビュー作となった。
コンビの第１１作は『サウンド・オブ・ミュージック』である。そして、それは２人の最後の作品となった。（つづく）
『王様と私』通信
６月２３日（土）
終日衣裳合わせ、ヘアメイクのレクチャー、録音、など。稽古は無し。
ロジャース＆ハマースタインのコンビ第９作『シンデレラ』は、２人がテレビの為に書いた唯一の作品で、１９５７年３月３１日のアメリカ東部時間午後８時にＣＢＳテレビでオン・エアされた。演出はラルフ・ネルソン、振付はジョナサン・ルーカスであった。
シンデレラを演じたのは、ブロードウェイの『マイ・フェア・レディ』（１９５６）で注目を集めていたジュリー・アンドリュースで、彼女の出演がロジャース＆ハマースタインの気持ちを大いに動かしたとされる。この番組は１億人を超える視聴者が楽しんだ。
『ステート・フェア』同様、後に舞台化され、ロンドン、ニューヨーク、日本などでも上演されたが、ブロードウェイ・ミュージカルにはなっていない。
コンビの第１０作は『フラワー・ドラム・ソング』である。２人のコンビにも終わりの時が近づいて来た。（つづく）
『王様と私』通信
６月２２日（金）
２幕を台本順におさらい。
ロジャース＆ハマースタインのコンビ第８作『パイプ・ドリーム』は、１９５５年１１月３０日にブロードウェイのシューパート劇場でオープンし、２４６回上演の後、１９５６年６月３０日にクローズした。演出はハロルド・クラーマン、振付はボリス・ルナニンである。
ジョン・スタインベックの小説を原作とした『パイプ・ドリーム』は、『アレグロ』『ミー＆ジュリエット』よりも短命に終わった。劇評もはかばかしくなく、ロンドン公演も、ナショナル・ツアーも（そして映画化も）行われることはなかった。元々の企画では、作詞／作曲にフランク・レッサー（『ガイズ＆ドールズ』『ハウ・トゥ・サクシード……』）が望まれたが実現せず、ロジャース＆ハマースタインが引き受けた。
Ｗｉｋｉｐｅｄｉａには、「ロジャース＆ハマースタイン・オーガニゼーションは『パイプ・ドリーム』がマペットとミス・ピギーたちで映画化されることを希望した」と記されているが、本当だろうか？
コンビの第９作は『シンデレラ』。『ステート・フェア』同様に、これもステージ・ミュージカルではない。（つづく）
『王様と私』通信
６月２１日（木）
１幕を台本順におさらい。
ロジャース＆ハマースタインのコンビ第７作『ミー＆ジュリエット』は、１９５３年５月２８日にブロードウェイのマジェスティック劇場で開幕した。３５８回続演された後、１９５４年４月３日に幕を閉じた。演出はジョージ・アボット、振付はロバート・アルトンである。
『ミー＆ジュリエット』は、ミュージカルを上演中の劇場を舞台としたバックステージ・ミュージカルであったが、コンビの第４作『アレグロ』同様、大きな成功とはならなかった。自作が上演中にはしばしば劇場を訪れるのを常としていたハマースタインが『ミー＆ジュリエット』には足を運ばないので、秘書が理由を尋ねたところハマースタインは「この作品は嫌いだ（ｈａｔｅ）」と言った、とされている。
コンビの第８作は『パイプ・ドリーム』である。（つづく）
『王様と私』通信
６月２０日（水）
２幕１場、２幕２場、２幕４場、２幕５場Ｂ、２幕６場を稽古。
ロジャース＆ハマースタインのコンビ第６作『王様と私』は、１９５１年３月２９日にブロードウェイのセント・ジェームス劇場で開幕し、１２４６回続演され、１９５４年３月２０日に幕を閉じた。演出はジョン・ヴァン・ドゥルーテン、振付はジェローム・ロビンズである。
１９５２年のトニー賞ではベスト・ミュージカルをはじめ、ミュージカル主演女優（ガートルード・ローレンス）、ミュージカル助演男優（ユル・ブリンナー）、舞台美術（ジョー・ミルツィナー）、衣裳（アイリーン・シャラフ）を受賞した。
１幕半ばに登場するミュージカル・ナンバー「Ｇｅｔｔｉｎｇ ｔｏ Ｋｎｏｗ Ｙｏｕ」は、元々は『南太平洋』の為に書かれた楽曲「Ｓｕｄｄｅｎｌｙ Ｌｏｖｅｌｙ」であった。「Ｓｕｄｄｅｎｌｙ Ｌｏｖｅｌｙ」は『南太平洋』では使用されなかったのだが、歌詞を一新して、晴れて『王様と私』を代表するナンバーのひとつとなった。
コンビの第７作は『ミー・アンド・ジュリエット』。（つづく）
『王様と私』通信
６月１９日（火）
２幕２場、１幕５場、１幕６場、１幕４場を稽古。
ここでお詫びと訂正。
『ステート・フェア』に続く ロジャース＆ハマースタインのコンビ第４作は『南太平洋』ではなく『アレグロ』であった。『アレグロ』の後、第５作が『南太平洋』で、『王様と私』は『南太平洋』に続く第６作となる。「そうだ」と思い込んでいた私の初歩的なミスである。ごめんなさい。
『アレグロ』は、１９４７年１０月１０日にブロードウェイのマジェスティック劇場で開幕した。３１５回の上演の後、１９４８年７月１０日に閉幕した。演出・振付はアグネス・デ・ミルである。
『アレグロ』は、コンビの第１作『オクラホマ！』、第２作『回転木馬』ほどのヒットには至らなかった。コンビにとっては初めての原作の無いオリジナル作品であり、また今までになく野心的な作りの作品でもあった。批評は賛否が入り混じるものだった様だが、サン紙のワード・モアハウスは「優れていて、混乱している」と記している。
そしてコンビの第５作『南太平洋』があって、第６作『王様と私』へと繋がる。（つづく）
『王様と私』通信
６月１８日（月）
２幕１場、２幕４場をおさらい。
ロジャース＆ハマースタインのコンビ第４作（訂正／正しくは第５作でした）は『南太平洋』である。
『南太平洋』は、１９４９年４月７日にブロードウェイのマジェスティック劇場で開幕した。１９５３年にブロードウェイ劇場に引っ越し、１９２５回続演の後、１９５４年１月１６日に幕を閉じた。演出とミュージカル・ステージングはジョシュア・ローガンである。
１９５０年のトニー賞ではベスト・ミュージカル、台本（ハマースタインとローガン）、音楽（ロジャース）、演出（ローガン）、ミュージカル主演男優（エツィオ・ピンツァ）、ミュージカル主演女優（メリー・マーティン）、ミュージカル助演男優（マイロン・マコーミック）、ミュージカル助演女優（ファニタ・ホール）などで受賞した。また、『オクラホマ！』に続いて、再度ピュリッツァー賞も受賞している。
そして、『南太平洋』に続くコンビ第５作（訂正／正しくは第６作でした）が『王様と私』である。（つづく）
『ゼブラ』＠山梨
６月１６日（土）
山梨に来ている。今日と明日の２日間、南巨摩郡富士川町にある「富士川町ますほ文化ホール」にて『ゼブラ』の公演が行われるのである。
詳細はこちらのＰＤＦをご覧いただきたいのだが、この企画はホールと日大芸術学部演劇学科との共同事業である。ＰＤＦにもある通り、公演だけにとどまらず、バックステージ・ツアーや学生たちによるワークショップなども試みられることになっていて、これは演劇を使った地域交流、あるいは文化交流の試みなのである。
演劇学科の１授業である舞台総合実習が様々な形で学外と繋がりを持って行くことは、演劇学科側にも受け入れてくださる側にも大変意義のあることだと思う。この試みが今回だけに終わることの無い様に、私も微力ながらお手伝いをさせていただいている。
明日は『ゼブラ』最終日。２か月半に及んだ行程も、遂に千穐楽である。
『王様と私』通信
６月１５日（金）
アンサンブルの皆さんの衣裳合わせ。その後、２幕３場の稽古。
『王様と私』の衣裳デザイナーは宇野善子さんである。
宇野さんは舞台で活躍されている衣裳デザイナーのおひとりで、もう大ベテランと申し上げても失礼には当たらないだろう。試しに宇野さんのお名前をネットで検索してみていただければ、手掛けられた作品の数々が宇野さんのキャリアの豊かさを教えてくれる筈である。私がご一緒した作品だけでも、ミュージカル、翻訳劇、そして日本の創作劇まで実に幅広い。
話は前後するのだが、先日、衣裳スタッフがタイへ出向き、様々な生地（タイ・シルクなど）を調達して来た。その生地を活用して、今回の『王様と私』の衣裳は製作されている。
さて。
２幕３場は、タプチムが書いたという設定の劇中劇「トーマスおじさんの小さな家」シークェンスである。既にこのシークェンスは何日も稽古を重ねて来ているのだが、今日はその振り固め。
『王様と私』通信
６月１４日（木）
２幕６場を稽古。その後「Ｓｈａｌｌ Ｗｅ Ｄａｎｃｅ？」を振り付け。
２幕６場はラストシーンである。
様々な経緯があって、アンナはルイスと共にシャムの国を離れようとしている。そこに王様からの手紙が届く。手紙を読んだアンナは、「もう会うまい」と決めていた王様のもとへ向かうことにする……。
そして「Ｓｈａｌｌ Ｗｅ Ｄａｎｃｅ？」。このナンバーは、『ラ・カージュ・オ・フォール』で言えば「今その時」に相当する。
物語も終盤に近付き、様々なわだかまりを抱えた人々がそれを乗り越えて心を通わせる奇跡の様な瞬間。ミュージカルの存在意義は、こう言った瞬間を作り出せる所にある、と私は思う。
これで、全ての場面、ナンバーに手を付けた。明日からは、それぞれの精度を上げて行く稽古に入る。
『王様と私』通信
６月１３日（水）
２幕５場Ａ、２幕２場、１幕５場、２幕５場Ｂを稽古。
ロジャース＆ハマースタインのコンビ第３作『ステート・フェア』は、初めから映画のために書き下ろされた唯一のコンビ作品である。
後に２人の作品を次々と映画化することになる２０世紀フォックスが製作し、１９４５年８月３０日に全米で公開された。監督は、後に『王様と私』を撮ることになるウォルター・ラング、振付はハーメス・パンで、主題歌の“Ｉｔ Ｍｉｇｈｔ ａｓ Ｗｅｌｌ ｂｅ Ｓｐｒｉｎｇ”が、その年のアカデミー最優秀主題歌賞を受賞した。
１９６２年には再映画化もされている。そちらの監督は、俳優としても有名なホセ・フェラー、振付はニック・キャッスルである。更に後には舞台化も行われ、１９９６年にはブロードウェイでも上演された。同年の５月２７日にミュージック・ボックス劇場で幕を開け、１１０回の上演で幕を閉じている。
他のロジャース＆ハマースタイン作品がブロードウェイから映画への道を辿ったのに対して、『ステート・フェア』はその逆を行ったのであった。（つづく）
『王様と私』通信
６月１２日（火）
１幕６場、２幕１場、２幕４場を稽古。
１幕６場は１幕の幕切れである。
シャムの第１王女であるチャン（花山佳子さん）から「王様の力になって上げて欲しい」と頼まれたアンナは、ある夜、王様のもとを訪れる。王様は「西欧の列強がシャムの国を植民地化するのではないか」と言うことを大いに危惧していた。
折しも、イギリスの外交官エドワード・ラムゼイ（橋爪淳さん）が近々シャムを訪問することが分かる。そこでアンナは王様に「ある提案」を持ちかける……。
２幕１場はラムゼイ卿をシャムの王宮に迎える場面、そして、２幕４場はラムゼイ卿がシャムを離れる場面である。
２幕４場には『王様と私』最大のヒットナンバー「Ｓｈａｌｌ Ｗｅ Ｄａｎｃｅ？」がある。『王様と私』を観たことは無くても、この楽曲は聞いたことがある、と言う方も少なくないだろう。
私個人は、このナンバーと「Ｇｅｔｔｉｎｇ ｔｏ Ｋｎｏｗ Ｙｏｕ」の２曲が『王様と私』のテーマを現す大事なナンバーだ、と思って演出している。
話は変わるが、今日は稽古場に「宝塚スカイステージ」さんと「ミュージカル」誌さんのカメラが入っていた。近々、それぞれで稽古場の様子が公開される筈である。お楽しみに。
『王様と私』通信
６月１１日（月）
１幕の１場、２場、３場、４場を稽古。
ロジャース＆ハマースタインのコンビ第２作『回転木馬』は、１９４５年４月１９日にブロードウェイのマジェスティック劇場でオープンした。８９０回の続演となり、１９４７年５月１４日に閉幕した。演出のルーベン・マムーリアンと振付のアグネス・デ・ミルは『オクラホマ！』からの続投であった。
後にロジャースは「『回転木馬』は自身の作品中で最も好きな（ｆａｖｏｒｉｔｅ）ミュージカルだ」と記している。タイム誌は「２０世紀で最高のミュージカル」だと書いた。
２人の第３作は『ステート・フェア』。但し、これはステージ・ミュージカルではない。（つづく）
『ゼブラ』＠江古田
６月８日（金）
江古田へ。日本大学芸術学部演劇学科の実習発表「舞台総合実習ⅢＡ『ゼブラ』」の初日であった。
朝からキャスト（学生）は抜き稽古、スタッフ（学生）も照明や音響、装置などなど、まだ調整作業中であった。
そして午後イチで、Ｗキャストの「ホワイト」チーム（ゼブラだけに）のＧＰ（ゲネプロ）。ＧＰ終了後、スタッフ（学生）は更に直し作業、キャスト（学生）は駄目出し。そして夜の「ブラック」チーム（ゼブラだけに）の本番の準備に入る。
初日には２００名ほどのお客様がご来場くださった。中には懐かしい顔もちらほらと見受けられ、普段劇場で仕事をするのとは雰囲気も異なり、こう言うのも悪くないと思った。
肝心の出来は、指導者としては余り良い点数は付けられない。が、上演成果だけが実習の目的ではない。なので、まずは１日目が無事に終演したことを素直に喜びたい。
明日は１３時から「ブラック」チームの初日、１８時３０分から「ホワイトチーム」の千穐楽。当日のご来場も可能らしいです（特に１３時の部）。
予報では生憎の悪天候になりそうです。どうぞ足元にご注意ください。
『王様と私』通信
６月７日（木）
１幕４場を稽古。
ロジャース＆ハマースタインの作品には、主人公の男女以外に、副主人公とでも言うべき若いカップルが登場する場合が多い。
『サウンド・オブ・ミュージック』で言えば、トラップ家の長女リーズルと郵便配達夫のロルフであり（２人は「もうすぐ１７歳」を歌い踊る）、『南太平洋』ではケーブル中尉と島の娘リアットである(ケーブルは「春よりも若く」を歌い、リアットの母ブラディ・メリーは「ハッピー・トーク」で２人を祝福する）。
『王様と私』でそのパートを担うのは、ビルマからシャムの国王に献上されたタプチムと、同じくビルマからシャムの寺院について学びに来たルン・タの２人である。
ルン・タを演じるのは藤岡正明さんである。
藤岡さんは、かつてテレビ東京系列で放送されていた「ＡＳＡＹＡＮ」の番組内オーディションの最終候補４名に残り、デビュー。ミュージカルの世界には『レ・ミゼラブル』のマリウス役で登場した。
その後も『ミス・サイゴン』『この森で、天使はバスを降りた』『ブラッド・ブラザーズ』『ＲＥＮＴ』『Ｂｏｎｎｉｅ ＆ Ｃｌｙｄｅ』等に出演され、ミュージカル俳優としてのキャリアを着実に伸ばしていることはご承知の通りである。
『サウンド・オブ・ミュージック』『南太平洋』そして『王様と私』には、共通することがもうひとつある。それは、若いカップルたちには、その間を引き裂こうとする障害が待ち構えている、と言うことである。（日々、話題はあっちこっちへ飛躍しているが、たぶん、つづく）
『王様と私』通信
６月６日（水）
１幕１場の後半、１幕２場、そして３場を稽古。
（６月２日の日記から続く）埠頭でアンナ親子を迎えたのは、シャムの総理大臣クララホムである。
総理大臣（鶴田忍さん）は見るからに横柄で、この先のシャムでの生活が思い遣られた。何よりも、シャムの王室との間で結ばれた契約の条項に大きな隔たりがあることがアンナにとっては問題であった。
アンナの認識では、住まいは「王宮に隣接する場所に建てられたレンガ造りの戸建ての家」の筈であった。が、大臣はそんな話は聞いていないと言う……。
続く２場は、王宮内にある「国王の謁見の間」である。ここで、『王様と私』のもう１人の主人公であるシャムの国王が登場する。演じるのは松平健さんである。
松平さんは、１９８８年から９０年にかけて東宝の製作で上演された『王様と私』でシャム王の役を経験済みである。今回はそれ以来、実に２２年振りの王様役復帰と言うことになる。
このシャムの王様と、もう１人の主人公アンナ・レオノーエンズには実在のモデルが存在している。
原作は１９４４年に出版された小説“Ａｎｎａ ａｎｄ Ｋｉｎｇ ｏｆ Ｓｉａｍ”（マーガレット・ランドン著）であるが、これは、１９世紀の中頃に、シャムの国王ラーマ4世に請われて、その王子（後のラーマ5世）の教育係に赴任したアンナ・レオノーエンズの実話を基にしている。
２０世紀前半の大女優であったガートルード・ローレンスのエージェントが、ガートルードの為の作品を探していてこの小説に巡り合い、そしてそのミュージカル化をロジャース＆ハマースタインの２人に依頼したことがミュージカル『王様と私』誕生の経緯なのであった。（つづく）
『王様と私』通信
６月５日（火）
本日も歌稽古デー。
ロジャース＆ハマースタインのコンビ第１作『オクラホマ！』は、１９４１年３月３１日にブロードウェイのセント・ジェームス劇場でオープンした。２２４３回続演と言う、当時としては記録的な大ヒットとなり、１９４８年５月２９日にロングランの幕を閉じた。演出はルーベン・マムーリアン、振付はアグネス・デ・ミルであった。
『オクラホマ！』の成功により、ロジャースとハマースタインはピュリッツァー賞を受賞した（トニー賞はまだ始まっていなかった。トニー賞がスタートするのは１９４７年のことである）。劇評家ブルックス・アトキンソンは「オープニング・ナンバー“Ｏｈ，Ｗｈａｔ ａ Ｂｅａｕｔｉｆｕｌ Ｍｏｒｎｉｎｇ”はミュージカルの歴史を変えた」とニューヨーク・タイムズに書いた。
続いて、２人は第２作『回転木馬』に取り掛かる。（つづく）
『王様と私』通信
６月４日（月）
歌稽古デー。
リチャード・ロジャース（音楽）とオスカー・ハマースタイン２世（台本・作詞）のコンビは、ミュージカル史上最も成功したチームだろう。
１８９５年生まれのハマースタインと１９０２年生まれのロジャースは、『オクラホマ！』（１９４３初演）で初めてコンビを組んだ。が、それ以前から、２人はそれぞれ売れっ子のソングライターであった。
ロジャースは、作詞家のロレンツ・ハートと組んで（ロジャース＆ハートと呼ばれる）、数々のミュージカルやヒットソングを発表していた。彼らの作品には『オン・ユア・トーズ』『パル・ジョーイ』などがあるが、１９４３年にハートが急逝してしまう。
ハマースタインは、作曲家シグムンド・ロンバーグ等とオペレッタ的な作品を発表していた。が、ロジャースと出会う以前のハマースタインのキャリアで最も重要な作品は、作曲家ジェローム・カーンと組んで発表した『ショー・ボート』だろう。『ショー・ボート』は、近代的な形式を備えたミュージカルの第１号と言われている。
リチャード・ロジャースとオスカー・ハマースタイン２世のコンビは「ロジャース＆ハマースタイン」と呼ばれ、多くの人々に愛された。２人の作品には、題名の前に「Ｒｏｇｅｒｓ ＆ Ｈａｍｍｅｒｓｔｅｉｎ’ｓ」と言うクレジットが付けられていた。２人の名前が作品のクォリティを保障すると共に、観客動員の面でも大きく機能していたのである。（つづく）
進学フェア＠江古田校舎
６月３日（日）
江古田へ。
日本大学芸術学部江古田校舎で、今日は「進学フェア」なる催しが開かれていた（詳細はこちらから）。その一環として、演劇学科では学部の中ホールを使っての公開稽古が企画され、舞台総合実習ⅢＡの『ゼブラ』がその稽古を受け持つことになった。
稽古と言う物は、本来がお見せする様な性格のものではない。それは、パイロットが飛行中のコックピットを公開しない様な、医師がオペ中の手術室を公開しない様なことと同等である（違うかもしれないけど）。
だが、将来の進路のひとつとして日芸の演劇を考えていらっしゃる方々に、そのカリキュラムの一端を垣間見ていただくことには、本来を曲げるだけの意義がある、と思われた。で、未だ完成への途上ではあるが、『ゼブラ』の稽古を（恥ずかしながら）見学者の皆さんに見ていただいたのであった。
フェアの担当者の方のお話では、幸いなことに公開稽古は好評であった様だ。芸術学部全体の中でも、公開稽古に立ち寄ってくださった方の人数は多い方だった様である。
もしそうであったのなら、そのことにお力添えできたことは望外の喜びである。そうであったのなら素直に嬉しい。
で、告知。
舞台総合実習ⅢＡ『ゼブラ』は、６月８日～１０日の３日間、江古田校舎の中ホールにて公演されます。入場は無料ですが、ご観劇の際にはご予約が必要となりますので、どうぞご注意ください（公演情報やご予約はこちらからどうぞ）。
『王様と私』通信
６月２日（土）
１幕１場の前半を作る。
幕開きは、紫吹淳さん扮する主人公、アンナ・レオノーエンズがバンコックの港に降り立つ場面である。
時は１９世紀中頃（台本には１８６０年代の初め頃と指定がある）。アンナはシャムの国（現在のタイ）に、国王の子供たちの教育係として招かれた。アンナは英国陸軍将校であった夫と死別し、今はひとり息子のルイス（上白石萌音さんと石井日菜さんのＷキャスト）と暮らしている。
アンナ親子をシンガポールから乗せて来た船はチャウ・フィア号。イギリス人の船長オルトン（園田裕久さん）は、外国の夫人がシャムで仕事をすることがどんなに困難であるか、とアンナに忠告する。望遠鏡で近づいてくる船を眺めていたルイスは、「乗っている人が裸だ！」と驚愕し……。
この場面にはミュージカル・ナンバー「Ｉ Ｗｈｉｓｔｌｅ ａ Ｈａｐｐｙ Ｔｕｎｅ」がある。
「怖い時には口笛を吹けば大丈夫」と、アンナがルイスに歌い掛けるナンバーだが、これは実にロジャース＆ハマースタインらしいナンバーのひとつだと思う。
２人が後年手掛けることになる『サウンド・オブ・ミュージック』には、「怖い時には好きな物を思い浮かべて」と言う内容の「Ｍｙ Ｆａｖｏｒｉｔｅ Ｔｈｉｎｇｓ」があるが、この２曲は内容も役割もとても良く似ている。
さて。
埠頭でアンナ親子を迎えたのは、シャムの総理大臣クララホムである。が、２人の出会いはまた次回。
『王様と私』通信
６月１日（金）
顔寄せ。キャスト、スタッフをはじめ、関係者一同が参集した。
製作統括の酒井プロデューサーの司会により、関係者、スタッフ、そしてキャストの皆さんが紹介される。ご挨拶は、主催者を代表されて一般社団法人映画演劇文化協会の髙橋昌治副会長が、キャストを代表されて松平健さんが、そして不肖ながら私も一言述べさせていただいた。
顔寄せが始まる間際になって酒井プロデューサーが、「笑える挨拶を頼むよ。好きなんだよ、君のオチのある挨拶」とおっしゃった。確かに私は、過去に顔寄せや製作発表などで笑いを取りに行ったことも無い訳では無い。が、それは、たまたま行けそうなネタを思いついた時に限ってのことである。その場で面白い話を思いつく様な能力があれば、私はきっと別の人生を歩んでいたことだろう。
私の挨拶が笑いの無い、ありきたりのものに終わったことは言うまでも無い。
顔寄せ終了後は読み合わせ。
全幕を読み合わせたのだが、まだ歌稽古が不完全なので、ミュージカル・ナンバーは割愛した。それと、子供たちは学校があるので、（ルイスとチュラロンコンを除いて）子供の台詞はアンサンブルの大人が代読した。
読み合わせも中抜きだとあっという間に終わってしまう。なので、まだ日は高かったが、今日の稽古はお開き。
稽古後は音楽監督補の安崎求さんと、音楽の行き方について意見交換。更に演出部の皆さんと、明日の稽古に備えての打ち合わせ。
いよいよ明日から立ち稽古に入る。
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