『ＴＨＥ ＢＥＳＴ／Ｎｅｗ ＨＩＳＴＯＲＹ ＣＯＭＩＮＧ』通信

１月１８日（土）

　振付／ステージング。

　お！　初めて今までと違う稽古メニューだ。

　『イーストウィックの魔女たち』の話をもう少し。

　キャメロン・マッキントッシュさんは『イーストウィック……』が帝劇で上演されることを危惧されていた。帝劇と言う劇場には『レ・ミゼラブル』や『ミス・サイゴン』のような壮大でドラマティックな作品が相応しいと感じていらしたからである。
　『レ・ミ……』や『……サイゴン』のようにオリジナル公演と同じ演出で上演される作品を「クローン」と呼ぶのだが、『イーストウィック……』の日本版はクローンではなく独自の日本版を作ることが決まっていた。

　マッキントッシュさんは日本版の演出を担当する私にこう尋ねた。「帝劇でどうやってミュージカル・コメディを演出するつもりなのか？」　その回答が私たちの日本版である。
　脚本・作詞のジョン・デンプセイさんと音楽のダナ・Ｐ・ロウさんが初日をご観劇くださり、大喜びされたことが私たちに勇気と自信を与えてくれた。

　（前日よりつづく）帝劇での演出作品７本目は『ダンス オブ ヴァンパイア』（２００６年７～８）である。『エリザベート』『モーツァルト！』に続くウィーン劇場協会製作のミュージカル第３弾で、脚本・作詞は『エリザ……』『モー……』同様ミヒャエル・クンツェさん、音楽はその２作とは異なりジム・スタインマンさんである。
　後に『ダンス オブ ヴァンパイア』は繰り返し再演される人気作になるのだが、初日近辺の客席には空席も見受けられ「まだ様子見」という空気も漂っていた。それが日増しにお客様が増え、千穐楽には当日券を求めるお客様が１２００人に及んだらしい。

　キャストの魅力と作品本来の力が認知された結果だと思うが、それには公式サイトの果たした役割も大きかっただろう。「リー君」と名乗るコーモリが稽古場や舞台裏の様子を脱力感満載にレポートする……それが予想外に好評を博した。

　このブログにもこの時期くらいから以降は多くの記事が残されている。ネットの波が演劇界にも波及し、マスコミの取材を経なくても作り手の思いをお客様に届けることが可能になったのである。（つづく）

『ＴＨＥ ＢＥＳＴ／Ｎｅｗ ＨＩＳＴＯＲＹ ＣＯＭＩＮＧ』通信

１月１７日（金）

　歌稽古。そして振付／ステージング。

　帝国劇場は他のどの劇場とも異なる舞台機構を持っている。

　回り舞台（我々は「盆」と呼ぶ）は直径が９間（けん。１間は約１８１．８ｃｍ）で、大半の大劇場が備える「８間盆」よりひと回り大きい。
　盆の中には「迫り（せり）」と呼ばれる昇降装置が設けられていて、キャストや大道具・小道具などを乗せて昇降する。「大迫り（おおぜり）」が２基、「中迫り（ちゅうぜり）」が２基あり、４基のすべてが２階建て構造になっている。帝劇の奈落が深いのは（最下層は地下６階になる）２階建ての迫りを可能にするためである。
　更に、盆の外には「小迫り（こぜり）」が４基あり、その内の２基は上下（かみしも＝舞台に向かって右側と左側）の花道に設置されている。花道の小迫りは特に「スッポン」と呼ばれる。

　その他にもスライディング・ステージ、ワゴン・ステージ、傾斜ステージ……などを備えていたのだが、長年の間に使われなくなったり、撤去されてしまった舞台機構もある。

　近年は劇場の舞台機構を利用しない作品も増えた。帝劇自慢の舞台機構を実際にはご覧になったことのない方も少なくないのではなかろうか。

　（前日よりつづく）帝劇での演出作品６本目は『イーストウィックの魔女たち』（２００３年１２月）である。『イーストウィックの魔女たち』は、『レ・ミゼラブル』や『ミス・サイゴン』をプロデュースしたキャメロン・マッキントッシュさん製作の、『レ・ミ……』や『……サイゴン』とはかなり毛色の異なるミュージカルであった。
　ピューリッツァー賞作家、ジョン・アップダイク氏の同名の小説と、その映画版を原作としたダークなミュージカル・コメディで、一路真輝さん、涼風真世さん、森公美子さんの3人が帝劇の客席上空をフライングする場面が話題となった。その3人の住む街に現れる謎の男＝ダリルを陣内孝則さんが演じた。

　この頃になると帝劇で上演されるミュージカルも名作の再演だけでなく、新しい作品、野心的な作品、ブロードウェイ以外で製作された作品……が増えて行く。
　この年（２００３年）帝劇で上演された作品は８本。そのうちミュージカルは６本、１０か月がミュージカルであった。（つづく）

『ＴＨＥ ＢＥＳＴ／Ｎｅｗ ＨＩＳＴＯＲＹ ＣＯＭＩＮＧ』通信

１月１６日（木）

　歌稽古。そして振り付け。

　我々が９階で稽古している間に１階ロビーでは「新・帝劇」の概要発表が行われた（『レ・ミゼラブル』はお休み）。
　様々な媒体が写真付きでその様子をレポートしてくださっているので、ご興味のある方は「新・帝国劇場」で検索してみていただきたい。ここには本日公開された『新たな「帝劇」へ』と題されたムービーへのリンクを張っておきますので、どうぞご覧ください。

　（前日の続き）帝劇での演出作品５本目は『ミー＆マイガール』（２００３年３月公演）である。『ミー＆マイガール』は日本では宝塚歌劇団の上演でお馴染みであるが、帝劇版はそのヴァージョンとは翻訳も訳詞も舞台美術も衣裳も振付も照明も異なる……つまり演出の異なる「帝劇版」であった。
　主人公のビルとサリーを演じたのは唐沢寿明さんと木村佳乃さんで、２００６年の再演から井上芳雄さんと笹本玲奈さんにバトンタッチした。帝劇のスケールを生かした壮大な舞台美術と玉野和紀さんによるバラエティに富んだダンスナンバーが大きな見せ場となっていた。

　因みに、私は歌劇団の『ミー＆マイガール』東京公演では舞台監督でした。（剣幸さん時代の話です）（つづく）

『ＴＨＥ ＢＥＳＴ／Ｎｅｗ ＨＩＳＴＯＲＹ ＣＯＭＩＮＧ』通信

１月１５日（水）

　歌稽古。そして振付／ステージング。

　気が付けば初日までひと月を切っている。今のところ稽古は順調に進んでいるが、初日までにやらなければならないことは山積みである。がんばらねば。

　「がんばれ～！」がより正しいような気もするが……。

　そうこうしているうちに『ＴＨＥ ＢＥＳＴ／Ｎｅｗ ＨＩＳＴＯＲＹ ＣＯＭＩＮＧ』のＬＩＶＥ配信の詳細が発表になった。帝劇にいらっしゃらない方、いらっしゃるけど足りない方はご検討ください。詳細はこちらからどうぞ。
　そして大千穐楽には映画館でのライブビューイングも。こちらからどうぞ。

　（前日よりつづく）帝劇での演出作品４本目は『チャーリー・ガール』（２００２年４月）である。『チャーリー・ガール』は日本ではあまり知られていない作品だと思うが、１９６５年にロンドンで初演されて２２０１回続演された大ヒットミュージカル・コメディである。
　宝塚歌劇団花組のトップスターだった愛華みれさん（ＶＩＳＡカードのＣＭを務めていらした）の退団後の初主演作品で、錦織一清さん、森公美子さん、初風諄さん、太川陽介さん、鈴木綜馬さんなど賑やかな顔ぶれが揃った楽しいミュージカルだった。

　作者のロス・テイラーさんと音楽のジョン・テイラーさんが来日されて初日をご観劇くださったことも良き思い出である。終演後、帝劇のロビーで開かれたパーティでロス・テイラーさんがおっしゃった言葉は忘れられない。
　テイラーさんは前年（２００１年）の９月にニューヨークで起きた同時多発テロに触れた後で「こんな時に劇場が果たさなければならない役割があるはずです。」（つづく）

『ＴＨＥ ＢＥＳＴ／Ｎｅｗ ＨＩＳＴＯＲＹ ＣＯＭＩＮＧ』通信

１月１４日（火）

　歌稽古。そして振り付け。

　毎日同じことを記しているが、毎日同じことをやっているのでご理解いただきたい。明日以降も同じことをやって行くので、明日以降も同じことを記すことになるはずである。

　そうこうしている内に帝劇ビルＢ１の「丸亀製麺」が本日をもって営業を終了。これから先、Ｂ１では「ナチュラルローソン」だけが頼みの綱である。ナチュロは「２月２８日（金）までの営業」を宣言している。

　頼りにしてます。

　（前日の続き）帝劇での演出作品３本目はミュージカル『風と共に去りぬ』（２００１年７～８月）である。『風と共に去りぬ』は現・帝劇にとても所縁のある作品で、菊田一夫さんの製作・脚本・演出による世界初の舞台化は現・帝劇開場時の目玉作品であった。ただしそれはミュージカルではない。
　そのストレートプレイ版の『風と共に去りぬ』の成功を受けてミュージカル化されたのが『スカーレット』（１９７０年１～３月公演）で、その『スカーレット』とは別に新たにミュージカル化された（２つ目の）ヴァージョンが私たちの『風と共に去りぬ』である（ややこしくてすみません）。

　私たちの『風と共に去りぬ』は『ローマの休日』の成功を受けての「オリジナル・ミュージカル第２弾」と言う位置づけであった。主人公のスカーレット・オハラは大地真央さん、レット・バトラーは山口祐一郎さんで、『ローマの休日』のコンビが続投していることからもそのことが伺える。
　帝劇をはじめとする大劇場のレパートリーがミュージカルに移行していく中で「翻訳ミュージカルではないオリジナルのミュージカルを作る」機運が高まり、「その努力を単発で終わらせない」意識も生まれてくるのである。（つづく）

『ＴＨＥ ＢＥＳＴ／Ｎｅｗ ＨＩＳＴＯＲＹ ＣＯＭＩＮＧ』通信

１月１３日（月）

　歌稽古。そして振り付け。
　今日の振付担当は麻咲梨乃さん。華やかでゴージャスなナンバーが、麻咲マジックで（以下省略）。麻咲さんとこの稽古場で『チャーリー・ガール』に取り組んでから２０年以上も経つのだなぁ……。

　帝劇にかつて「楽屋食堂」が存在したことをご存知の方は、私より上の世代か私と年齢がそう違わない方たちではないかと思う。地下１階の楽屋口を入り幕内事務所や着到板を通り過ぎた左側、現在のプロデューサー室の辺りが食堂で、スタッフルームの辺りが厨房であった。

　ハンバーグや生姜焼きなどの定食が主なメニューだったように思うが……記憶はかなり怪しい。「ナターシャ」と呼ばれる名物女将がお手伝いの女性と切り盛りしていて、ナターシャは口は悪かったが味は悪くなかったように思う。
　当時は２回公演が多かったので、キャストも裏方も昼夜の間などに重宝したが、帝劇のレパートリーがミュージカルにシフトして行く流れの中で（２回公演は減り、開演時刻も変わった）廃止された。

　楽食はいつまで存在していたのだろう……？　ナターシャと呼ばれていたのはなぜだろう……？

　ご記憶の方はご一報いただけると嬉しい。

　（前日よりつづく）『春朧』に続く帝劇での演出作品はミュージカル『ローマの休日』（２０００年３～４月公演）である。『ローマの休日』は１９９８年１０月に青山劇場（２０１５年閉館）で世界初演されたオリジナル・ミュージカルで、大地真央さんがアン王女を、山口祐一郎さんが新聞記者のジョー・ブラッドレーを演じた。東京公演の後、大阪、名古屋、博多と上演を重ね、２０００年に帝劇に凱旋した。
　帝劇公演からは演出をヴァージョンアップ。新曲が書き下ろされたり、舞台美術も（スペイン広場の大階段など）帝劇に相応しいスケールにアップデートされた。私にとっては『サウンド・オブ・ミュージック』（１９９８年３～４月日生劇場公演）に次ぐミュージカルの演出で、以後ミュージカルの依頼が続くことになる。

　この年（２０００年）帝劇では『エリザベート』と『ＳＨＯＣＫ』（当初の題名は『ＭＩＬＬＥＮＮＩＵＭ ＳＨＯＣＫ』）が初演され、『レ・ミゼラブル』は８度目の再演を行っている。時代は確実にミュージカルに向かっていた。（つづく）

『ＴＨＥ ＢＥＳＴ／Ｎｅｗ ＨＩＳＴＯＲＹ ＣＯＭＩＮＧ』通信

１月１１日（土）

　歌稽古。そしてステージング。
　今日は桜木涼介さんのステージング・デー。ダイナミックでキレの良いナンバーが、桜木マジックで“５割増し”くらいキレキレに。

　帝劇ビル、そして帝劇ビルと外観では一体となっている国際ビルの地下には飲食店街がある……と言うか、あった。ビルの建て替えに向けて、昨年からテナントの退去が少しずつ始まっているのである。
　帝劇ビルに限っても、あの「鰻屋さん」や「お蕎麦屋さん」、あの「焼き鳥屋さん」は既に店を閉め、今日の時点で残っているのは「丸亀製麺」と「桂園」「かぼちゃ」の３軒だけとなっている（「丸亀……」は１月１４日で閉店）。

　稽古の隙間でササッと食べる……なんてことはもうできなくなるのである。

　（前日よりつづく）１９９５年以降は演出をする機会が少しずつ増えた。帝劇で初めて演出した作品は『春朧（はるおぼろ）』（１９９９年１０月公演）である。『春朧』は、小説家で映画監督でもある高橋治さん（『風の盆恋歌』が有名）の小説を舞台化した商業演劇の１本であった。
　主人公の“日本旅館の再建を託される若女将”役は佐久間良子さんで、他に山田五十鈴さん、北村和夫さん、涼風真世さん、西岡徳馬さん、丹阿弥谷津子さん、石原良純さん……など錚々たる顔ぶれの公演であった。

　その年の帝劇公演は全部で８作品。そのうちミュージカルは『マイ・フェア・レディ』『レ・ミゼラブル』『王様と私』の３本であった。帝劇の開場以来綿々と続いてきた商業演劇が最後の輝きを放っていた時代であった。（つづく）

『ＴＨＥ ＢＥＳＴ／Ｎｅｗ ＨＩＳＴＯＲＹ ＣＯＭＩＮＧ』通信

１月１０日（金）

　帝劇では現在『レ・ミゼラブル』が公演中。
　私たちが稽古場への行き帰りに利用するエレベーターは、『レ・ミ……』のキャストが楽屋と舞台を往き来するエレベーターと共用である。なので、エレベータの中で警部さんや学生さん、宿屋の親父やマダムなどと乗り合わせることが時々起こる。

　帝劇あるある……のひとつである。

　私たちは今日も歌稽古とステージング。
　今日の振付担当は大澄賢也さん。乗りの良い楽しいナンバーが、大澄マジックで“５割増し”くらい楽しくなった感じ。

　『ＴＨＥ ＢＥＳＴ／Ｎｅｗ ＨＩＳＴＯＲＹ ＣＯＭＩＮＧ』のクリエイティブ・チームをご紹介しておくと、舞台美術デザイナーの松井るみさん、照明デザイナーの古澤英紀さん、音響デザイナーの秋山正大さん、映像デザイナーの九頭竜ちあきさん、衣裳デザイナーの十川ヒロコさん、ヘアメイク・デザイナーの富岡克之さんである（古澤さんと秋山さんは、帝劇のスタッフとして長年に渡って帝劇公演を支えていらした）。

　このチームで帝劇のラストに相応しいコンサートに仕上げたい。

　（前日よりつづく）見習い期間を終え、東宝の演出部として最初に付いた作品は東京宝塚劇場の『女のたたかい』（１９８４年９月公演）であった。その後はしばらく同劇場の作品が続き、帝劇作品に初めて付いたのは『孤愁の岸』（面接に備えて観に行った！）の再演（１９８５年５～６月公演）であった。
　以後（２００２年までの間に）演出部・演出助手として付いた帝劇作品は２０本。そのほとんどは商業演劇で（時代を感じます）、ミュージカルは『屋根の上のヴァイオリン弾き』（３人のテヴィエ＝森繁久彌さん、上条恒彦さん、西田敏行さんとご一緒した）と、演出助手を務めた『シー・ラヴズ・ミー』（１９９５年初演）の２作品のみであった。（つづく）
　

『ＴＨＥ ＢＥＳＴ／Ｎｅｗ ＨＩＳＴＯＲＹ ＣＯＭＩＮＧ』通信

１月９日（木）

　歌稽古と並行してステージングがスタート。９階稽古場を振付チームに譲り、歌稽古はＢ４稽古場へ。

　振付をお願いしているのはこの５名。上島雪夫さん、大澄賢也さん、桜木涼介さん、本間憲一さん、麻咲梨乃さんである。ただし全曲に振付／ステージングが付くと言うことではなく、選ばれた何曲かが振付／ステージングされることになる。振付助手は松島蘭さん、大久保芽依さん、美都さん、大畑浩恵さんである。

　今日の振付担当は上島雪夫さん。制約の少なくない、結構ややこしいナンバーだったのだが、限られた時間の中で手際よく面倒を見てくれて……感謝。踊りまくった皆さん、お疲れさまでした。

　この稽古場で稽古をするのは『ローマの休日』（２０２０年）以来である（２０２３年の『キングダム』は帝劇で稽古しなかった）。ホームに戻った嬉しさと、これが最後と言う切なさが去来する。

　（前日よりつづく）見習い期間中、帝劇では『屋根の上のヴァイオリン弾き』（１９８４年４～６月公演）と『花の吉原つき馬屋』（７月公演）が上演されていた。『屋根……』は森繁久彌さんがテヴィエを演じていた時代である。
　その頃の帝劇のレパートリーはミュージカルが主体ではなく、『花の吉原……』のような（“商業演劇”と呼ばれた）ストレートプレイが大半であった。東京宝塚劇場でも歌劇団の公演は通年では行われておらず、年間では商業演劇が５か月、歌劇団の公演が７か月の割合で上演されていた。そんな時代に私はこの世界での初めの１歩を踏み出した。（つづく）。

『ＴＨＥ ＢＥＳＴ／Ｎｅｗ ＨＩＳＴＯＲＹ ＣＯＭＩＮＧ』通信

１月８日（水）

　連日、歌稽古が進行中。
　『ＴＨＥ ＢＥＳＴ／Ｎｅｗ ＨＩＳＴＯＲＹ ＣＯＭＩＮＧ』で何が歌われるのか……は当日までのお楽しみ。キャストの皆さんが膨大な量の譜面と格闘していることはご報告しておきたい。

　同じく膨大な譜面と格闘している音楽班の顔触れをご紹介しておくと、音楽監督・指揮の塩田明弘さん、指揮・音楽監督助手の田尻真高さん、音楽監督助手の宇賀神典子さん、歌唱指導の林アキラさんとやまぐちあきこさん、そして稽古ピアノの国井雅美さん、石川花蓮さん、山田梨菜さんである。コンサートなので音楽班の存在感はとても大きい。

　頼りにしてます。

　（前日よりつづく）東宝演劇部所属の演出部の一員になったのは１９８４年の２月。大学を卒業するのは３月であったが、「少しでも早く来て欲しい」と言うことで２月からとなった。
　所属して最初の半年は見習いである。作品の演出部には配属されず、各劇場の舞台事務所（あるいは幕内事務所）に預けられ、大道具や小道具、照明、音響など裏方の色々なセクションを回って仕事を覚えた。

　当時東宝は３劇場を擁していた。東京宝塚劇場、日比谷芸術座（シアタークリエの前身）、そして帝劇である。見習いは２～３月が東京宝塚劇場、４～５月が芸術座で、帝劇で過ごしたのは６～７月であった。（つづく）

『ＴＨＥ ＢＥＳＴ／Ｎｅｗ ＨＩＳＴＯＲＹ ＣＯＭＩＮＧ』通信

１月７日（火）

　『ＴＨＥ ＢＥＳＴ／Ｎｅｗ ＨＩＳＴＯＲＹ ＣＯＭＩＮＧ』の稽古は帝劇内にある稽古場で行われている。
　稽古場は帝劇ビルの９階にあり、なので「９階稽古場」と呼ばれている。帝劇にはこの他に地下４階と地下６階にも稽古場があり、それぞれ「B４稽古場」「B６稽古場」と呼ばれている。

　３つの稽古場の中で一番広いのは９階稽古場で、なので通常は帝劇で次に開幕する作品がここを使用する。
　帝劇の舞台間口が実寸で取れ、天井も高く、奥行きも舞台の半分は確保できる立派な稽古場なのだが、近年では舞台美術が大型化する傾向にあって、この稽古場でも手狭になることが増えた。なので外部のより広い稽古場を借りる作品も現れ、必ずしも「帝劇作品だからここで稽古を行う」と言うことでもなくなった。代わりにシアタークリエや日生劇場などで上演される作品の稽古がここで行われることも起きている。

　（前日よりつづく）「東宝演劇部が演出部員を募集しているから受けてみないか」と、声を掛けられたのは大学４年の夏……だったか、もう少し後だったか。就職はせずフリーの舞台スタッフとしてやって行くつもりだった私は、採用試験の前に慌てて上演中の東宝の舞台を観に出かけた。
　その時観たのは東京宝塚劇場の『天正女合戦』（１９８３年１０月公演）と『アルジェの男／ザ・ストーム』（１１月公演）、そして帝劇の『孤愁の岸』（１０～１１月公演）であった。大学の授業の一環で観た『屋根の上のヴァイオリン弾き』（１９８２年５～１０月公演）以来の帝劇であった。（つづく）

『ＴＨＥ ＢＥＳＴ／Ｎｅｗ ＨＩＳＴＯＲＹ ＣＯＭＩＮＧ』通信

１月６日（月）

　建て替えのため２月末の閉館が決まっている帝国劇場、最後のコンサート『ＴＨＥ ＢＥＳＴ／Ｎｅｗ ＨＩＳＴＯＲＹ ＣＯＭＩＮＧ』の稽古が始まった。

　現在の帝劇は１９６６年（昭和４１年）９月２０日に『開場披露 オール東宝スター オープニング・フェスティバル』で開場した。以来、６０年近く日本の演劇界を代表する劇場として数々の名作・話題作を上演してきた。
　“現在の”……と言うことは“それ以前の”帝劇もあったわけで、現帝劇は２代目である。初代帝劇は、今と同じ場所に１９１１年（明治３３年）３月１日に開場した。「帝劇は日本初の西洋式の劇場である」と私は大学で教わった。

　その大学生時代に私は初めて帝劇に足を踏み入れた。友人に誘われて『王様と私』を観劇したのである。１９８０年の１１月公演で、王様役は市川染五郎さん時代の松本白鸚さん、アンナ役は安奈淳さんであった。その時の私は帝劇が将来の職場になろうとは（まして『王様と私』を演出することになろうとは）夢にも思わなかった。

　３代目となる新帝劇の詳細はまだ公表されていないが、工事期間は２０３０年までと発表されている（丸の内３－１プロジェクト）。５年後の再開場を楽しみに待ちたい。

２０２５年の予定（山田和也演出作品）

『THE BEST/New HISTORY COMING』
　２月１４日～２８日　東京／帝国劇場

 石川禅ソロコンサート『ライフ・イズ・ミュージカル』
　３月２０日　東京／新国立劇場 中劇場

 丸美屋食品ミュージカル『アニー』
　４月～５月　東京／新国立劇場 中劇場
　夏　全国ツアー

『ダンス オブ ヴァンパイア』
　５月１０日～３１日　東京／東京建物 Brillia HALL
　６月７日～１５日　愛知／御園座
　７月４日～１２日　大阪／梅田芸術劇場 メインホール
　７月１９日～３０日　福岡／博多座

仕事納め

１２月３０日（月）

　『ＴＨＥ ＢＥＳＴ／Ｎｅｗ ＨＩＳＴＯＲＹ ＣＯＭＩＮＧ』の衣裳打ち合わせ。そののち振付打ち合わせ。そして舞台美術打ち合わせ。年の瀬までお付き合いくださった皆さん、ありがとうございました。

　この仕事をしていると、大晦日まで稽古があったり元旦から公演があったり……と言うことは珍しいことではない。が、今年は今日で仕事納め。大晦日も元旦も仕事で出かけて行くことはない。

　と言うことでブログも今年は今日までである。今年もご観劇、そしてご愛読いただきありがとうございました。

　では、どうぞ良いお年をお迎えください。

石川禅さんのソロ・コンサート 『ライフ・イズ・ミュージカル』

　石川禅さんのソロ・コンサート『ライフ・イズ・ミュージカル』をお手伝いすることになった。

　公演日程は２０２５年３月２０日（木）の１３時と１７時の２回、会場は新国立劇場 中劇場である。タイトルの下に「～６０ｔｈ　Ａｎｎｉｖｅｒｓａｒｙ～」と記されているので……　そのお祝いも兼ねるコンサートと言うことになるのであろう。

　禅さん、おめでとうございます！

　ゲストは１３時の回が瀬奈じゅんさん、１７時の回が浦井健治さんであると告知されている。

　マチソワしちゃうか……？

『アニー クリスマスコンサート ２０２４』

１２月２１日（土）

　『アニー クリスマスコンサート ２０２４』へ。

　毎年１２月に東京・初台の新国立劇場 中劇場で開催されている『アニー クリスマスコンサート』が、今年は初台を飛び出して“かつしかシンフォニーヒルズ モーツァルトホール”で行われた。なのでそちらへ。最寄り駅は京成本線と京成押上線が交わる青砥（あおと）である。

　『アニ ークリスマスコンサート』（通称“クリコン”）は、毎年その年の「アニーたち」と「孤児たち」「ダンスキッズ」、そして前年の「アニーたち」が出演する。そこに大人キャスト数人が加わって、１幕（休憩なし）７５分ほどのコンサートを繰り広げる。今年の大人キャストは藤本隆宏さん（本公演のウォーバックス役でお馴染み）と森口博子さん（２０１０年のハニガン役）である。

　『クリコン』の構成と演出は小川美也子さんである。なので私は毎年“いち観客として”客席に座る。そして夏のツアー以来の子供たちとの再会を楽しむ。当然のことながらみんなちょっぴり大人になっていて、歌やダンスで今まで知らなかった一面も披露してくれる。特にダンスキッズは、作品の縛りから解き放たれたことも相まって一段と格好いい。

　コンサートの終わりには「来年のアニー」２人も紹介されて３世代のアニーが一堂に会する。小学４年生、４年生、５年生、６年生、中学１年生、そして２年生の６名である。

　さて。

　『クリコン』が終わればいよいよ年の瀬である。今年はどんな１年であっただろうか。私はこの仕事を始めて以来、一番のんびりと過ごした１年であった。来年はどんな１年になるだろう。

　争いごとが少しでも減る年でありますように。

『ダンス オブ ヴァンパイア』キャストスケジュール決定！

　ゴシックホラー・ミュージカル『ダンス オブ ヴァンパイア』のキャスト・スケジュールが決定した。
　公式サイトはこちらから。

２０２５年の『アニー』 孤児たちとダンスキッズ発表！

　丸美屋食品ミュージカル『アニー』。２０２５年の孤児役とダンスキッズ役が公式サイトで発表された。

　アニー役の２人と合わせて、これで２６名の子供たち全員が決定した。来年４～５月の東京公演、夏の全国ツアーをどうぞお楽しみに！

『アニー』２０２５ ダンスキッズ決定！

１１月１７日（日）

　丸美屋食品ミュージカル『アニー』。２０２５年のダンスキッズが決定した。

　昨日と今日でオーディションが行われ、広崎うらんさんと振付チームの皆さんが、ダンスを愛する沢山の子供たちの中から１２名を選抜してくれた。
　今年は高いスキルの持ち主が例年以上に多いように感じられ、１２名に絞り込む作業も困難を極めた。結果発表の際に広崎さんも触れていらしたが、残念ながら涙を飲んだ皆さんとも遠くない将来にきっとどこかで再会できるに違いない。その力を皆さんは持っている。そう感じた有意義なオーディションであった。

　オーディションの結果は程なく公式サイトで発表されるだろう。合格した皆さん、おめでとう！

『ＴＨＥ ＢＥＳＴ／Ｎｅｗ ＨＩＳＴＯＲＹ ＣＯＭＩＮＧ』！

　帝劇公演のファイナルとなるＣＯＮＣＥＲＴ 『ＴＨＥ　ＢＥＳＴ／Ｎｅｗ　ＨＩＳＴＯＲＹ　ＣＯＭＩＮＧ』の詳細が発表された。

　公式サイトへはこちらからどうぞ。

決定！ ２０２５年のアニー！！

１０月２７日（日）

　丸美屋食品ミュージカル『アニー』の「２０２５年のアニーと孤児たち」が決定した。

　既にいくつかのネットニュースがそのことを伝えてくださっている。「アニー」「２０２５」などで検索していただければそれらを読むことが可能である。公式サイトにも早晩報告が上がるだろう。

　夢がかなった皆さん、おめでとう。かなわなかった皆さん、今回のチャレンジは決して無駄にはなりません。またどこかのオーディションで再会できる日を楽しみに待っています。

　日本テレビ主催の『アニー』は１９８６年が初演なので来年は「４０年目」という節目の年になる。５０年、６０年……と上演を重ねて行くであろう『アニー』をこれからもよろしくお願いいたします。

『アニー』 ダンスキッズオーディション！

　丸美屋食品ミュージカル『アニー』。２０２５年のダンスキッズのオーディション開催が告知されている。

　こちらからどうぞ。

２０２５年のアニー

１０月１３日（日）

　１０月は『アニー』を目指す子供たちのオーディションが行われる月である。

　オーディションでは、応募してくれる沢山の子供たちの中からアニー役２人と孤児役１２人を選ばなければならないので、何回もの審査を重ねて少しずつ人数を絞って行くことになる。既に最初の審査である動画審査が終了し、今日から対面での審査が始まった。

　オーディションはこの先も続き、最終審査と結果の発表は１０月２７日（日）となる予定である。

　みんなの夢がかないますように。

『アニー』２０２４通信 大千穐楽！

９月１日（日）

　２０２４年の『アニー』夏のツアーが愛知県芸術劇場大ホールで大千穐楽を迎えた。

　公演は無事に行われたのだが、台風１０号の影響で東海道新幹線などが運転を取り止めたため、ご来場が叶わなかった方もいらっしゃったに違いない。今日も名古屋から東京方面の新幹線が終日運休……と予告されていたが、幸いなことに１８時頃から（臨時ダイヤではあるが）運転は再開された。

　みんな帰れたかなぁ？

　大阪公演の時も千穐楽の翌日の東海道新幹線が台風７号の影響で計画運休となり、バラシを終えたスタッフの皆さんの帰京を直撃した。この名古屋公演も、当初の予報ではキャストやスタッフの名古屋入りと台風１０号の進路が重なるのでは……と危惧されたのだが、１０号は迷走に迷走を重ね本番を直撃した。

　台風は各地で大きな爪痕を残している。被害にあわれた皆さんが一日も早く平穏を取り戻されることを祈るばかりである。

　さて。

　キャスト、オーケストラ、公演スタッフをはじめとする関係者の皆さん、今年も大変お世話になりました。そして子供たちのご家族や応援してくださった皆さん、心より御礼申し上げます。

　例年だと大千穐楽の後に公表される翌年の『アニー』に向けたオーディションの情報が今年は既に発表となっている。
　応募の方法が例年とは変わっているので、ご応募をお考えの皆さんはいま一度ご確認いただけますように。

　そして２０２４年の子供たちに（２０２３年のアニー２人にも）もう一度会える恒例のクリスマス・コンサートの開催も発表されている（今年は初台じゃないよ！）。

　それらの情報が記載されている公式サイトへはこちらからどうぞ。

『アニー』オーディション ２０２５！

　丸美屋食品ミュージカル『アニー』。

　まだ２０２４年のツアーも終わっていないのだが（９月１日大千穐楽）、２０２５年のアニー役と孤児役のオーディションに関する情報が公開された。

　こちらからどうぞ。

『アニー』２０２４通信 仙台開幕！

８月２４日（土）

　仙台公演が無事に開幕した。

　今日から大千穐楽まで孤児たちとダンスキッズはチーム・モップのみんなが演じる。そしてアニー＆モリーは１１時の回が悠李＆杏菜、１５時３０分の回が祐生&愛梨であった。仙台公演は明日までで、明日は１１時開演の１回限り。お見逃しのありませんように。

　話は変わる。

　昨日は『アニー』のアメリカ・ツアーのことに触れたが、『アニー』の上演は韓国でも計画されている。期間は１０月１日～２７日の予定で会場はユニバーサル・アートセンター大劇場。……私の能力ではそれ以上のことを知るのはちょっと難しい。
　それはさておき、各国の『アニー』を観比べることができたらかなり楽しいに違いない。

　……行っちゃう？

　さて。

　仙台公演が終わると夏のツアーはいよいよ最終地・名古屋を残すのみとなる。名古屋の『アニー』は８月３０日～９月１日の３日間。本当にお見逃しのありませんように！

『アニー』２０２４通信 仙台です！

８月２３日（金）

　『アニー』夏のツアー３カ所目の仙台である。会場は東京エレクトロンホール宮城。仙台から孤児たち（アニーとモリーを除く）とダンスキッズがチーム・バケツ → チーム・モップに交代する。チーム・バケツのみんなは大阪公演ですべての出番を終えた。お疲れさまでした！

　ここから先は名古屋の大千穐楽までチーム・モップのみんなが登板する。で、今日もスタッフの作業が整った後に場当たり稽古。モップのみんなは８月４日の呉公演以来の本番になるので、短時間ではあるが入念に。

　ところで、アメリカではこの１１月から『アニー』のツアーが行われることが告知されている（オフィシャルサイトはこちら）。

　オフィシャルサイトによると、ツアーは１１月１２日のシカゴから始まり、来年５月４日のテキサス州オースティンまで続く。シカゴに続いて１２月にはニューヨーク公演も予定されていて（会場はシアター・アット・マディソン・スクェア・ガーデン）、ニューヨークではミス・ハニガンをあのウーピー・ゴールドバーグが務める（！）と予告されている。

　行かなきゃ！（行かないけど……）

『ダンス オブ ヴァンパイア』が帰ってくる!!

　ゴシック・ホラー・ミュージカル『ダンス オブ ヴァンパイア』が帰ってくる!!

　公式サイトへはこちらからどうぞ。

『アニー』２０２４通信 大阪開幕！

８月１０日（土）

　大阪公演の初日。１１時公演の悠李アニー＆杏菜モリー（チーム・バケツ）も、１５時３０分公演の祐生アニー＆愛梨モリー（チーム・モップ）も、共に無事に幕を下ろした。

　シアタードラマシティにはどちらの回にもたくさんのお客様がご来場くださった。これは本当に嬉しい。そして楽屋周りではケイタリング・コーナーのスイーツ（初日のお祝いで多くの関係者から差し入れを頂いた）が大変充実して、これは嬉しい悲鳴。

　私は劇場とホテルの往復がほとんどであまり出歩いていないのだが、大阪でも外は相変わらず厳しい暑さが続いていることだろう。このなかなか過酷な陽気の中で８月１５日の大阪千穐楽まで２回公演が続く。関係者一同には体調を崩すことなくどうか元気であって欲しい。もちろんご来場くださる皆さんにも。

　エアコンで快適なシアター・ドラマシティへ！

『アニー』２０２４通信 大阪です！

８月９日（金）

　連日各地で大きな地震が発生している。被害に遭われた方々が一日も早く元の生活を取り戻されますように。

　さて。

　『アニー』夏のツアーの２カ所目は大阪である。会場は毎年お馴染みのシアター・ドラマシティである。

　大阪から孤児たちとダンスキッズのチームが交代する（チーム・モップ → チーム・バケツ）。なので今日もスタッフの作業を終えた後に場当たり稽古。

　シアター・ドラマシティには『アニー』は毎年お邪魔している。なのでスタッフサイドの作業も手慣れたものである。が、バケツの子供たちには初めての劇場である（そして東京の稽古最終日から１０日以上間が空いている）。なので、ここはきっちりと。
　で、持ち時間をフルに使って、予定されていたメニューを無事に消化。明日はいよいよ初日である。

　明日は１１時と１５時３０分の２回公演である。大阪は８月１５日（木）の千穐楽まで連日２回公演なので、ダブルキャストではない皆さんとオーケストラの皆さん、そしてスタッフの皆さん、どうかどうかご無事で。

　ではシアター・ドラマシティでお待ちしています。